🦓 William Forsythe A Quiet Evening Of Dance

They say it’s the quiet ones you have to watch out for. With its bare stage and low-key lighting and sound, with coloured gloves and shoes its sole ostentation, William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance even the title feels reticent is the opposite of showy. But pay it close attention and it reveals a kind of introverted virtuosity that leaves you one opens with an intricate duet for Parvaneh Schafarali and Ander Zabala, its small steps and swift swerves as soft, beautiful and exacting as the birdsong on its soundtrack. There follows an astonishing duet by Jill Johnson and Christopher Roman who, accompanied only by the sound of our own hushed coughs and rustles, articulate detailed sequences of moves built on the intersection between the idealised geometries of ballet pointed foot, angled leg and the anatomical realities of the body the pivots, swivels and folds of shoulder, hip, knee or elbow. Undramatised yet utterly fascinating, it feels like a choreographic secret, offered freely, without sound returns, Morton Feldman’s atonal plinks forming a sparse background to more idiosyncratic danced episodes; one solo keeping the arms and hands close to the face, another showing, without fuss or flash, just how extraordinary b-boy Rauf “RubberLegz” Yasit earned his one ends with a reprise of a 2015 duet, to birdsong again, performed by Brigel Gjoka and Riley Watts. Beginning casually enough, it builds towards convoluted-yet-always-clear spins, skitters and knots, the two dancers echoing each other as if giving different expression to the same underlying two is a consummately crafted suite of dances, each ending quietly rather than climactically, and all beautifully phrased to courtly music by Jean-Philippe Rameau. There’s a gentle theatricality. Johnson and Roman come across as a couple, she preoccupied, he rather particular. There’s humour in Yasit’s lock-limbed, floor-bound interruption of an elegantly upright duet; sadness elsewhere, with bodies weighted as if by inner style, staging and effect are now far more conventional, we can almost see through these surfaces to the strange, spare structures of act one, lying beneath like a choreographic skeleton. It has been a rare and revelatory evening. At Sadler’s Wells, London, until 6 October.

WilliamForsythe, einer der wichtigsten Choreografen der letzten 50 Jahre, verbindet in A Quiet Evening of Dance alte und neue Stücke zu einem virtuosen und präzisen Abend. In Auseinandersetzung mit der im 15. und 16. Jahrhundert an italienischen und französischen Fürstenhöfen einsetzenden Kanonisierung übersteigert Forsythe das

AKZAK, L'IMPATIENCE D'UNE JEUNESSE RELIÉE Danse - Bal - Cabaret, MusiqueCapavenir Vosges 88150Le 18/01/2022AKZAK est la nouvelle création de Héla Fattoumi et Éric Lamoureux qui réunit 12 jeunes danseurs venus de Tunisie, du Maroc, d’Egypte, du Burkina Faso et de France. Ils forment un bloc de singularités entremêlées, inscrivant la pièce dans sa dimension politique, comme un catalyseur des notions d’hospitalité, de fraternité, de solidarité entre les peuples pour réactiver une puissance d’imagination et d’écoute ». AKZAK signifie à contretemps » en turc dans la musique ottomane. Ici, le contretemps est à entendre au sens propre comme au sens figuré. Le rythme est au cœur de cette nouvelle création ; le rythme des corps dansants et chantants, le rythme de la lumière, le rythme de la musique créée en live par Xavier Desandre Navarre, percussionniste virtuose. Le rythme encore, fait d’impacts et de résonances qui agissent tels des chocs sensoriels et perceptifs sur, dans, et à travers le corps. Une danse aiguisée, sculptée à l’énergie calligraphique, une danse des contrastes qui convoque l’ensemble des zones corporelles et sensibles, du profond à la surface, du détail des doigts à la globalité du corps, et fait surgir un imaginaire partagé. À découvrir en famille dès 8 ans DISTRIBUTION[...]Bien, reprenons MusiqueMarseille 13000Du 19/10/2021 au 23/10/2021Roman Gigoi-Gary Détachement International du Muerto Coco Musicien, interprète, compositeur et technicien, Roman Gigoi-Gary est un artiste aux multiples casquettes. Habitué du “hors-piste”, il propose pour la première fois un spectacle dont il est l’unique auteur et dans lequel il fait résonner talent et second degré. Suite biographique pour un interprète, deux clarinettes, un ensemble de voix off et un homard bleu d’atlantique, Bien, reprenons retrace avec humour les tribulations d’un musicien de son enfance à l’âge adulte. Dans ce solo virtuose, Roman Gigoi-Gary expose au présent les empreintes audios de son périlleux parcours parfois semé d’embuches pour devenir artiste. Entre musique live, ambiances sonores, texte écrit et dialogue en voix off, il nous replonge dans les moments clés de son histoire et interroge ce long cheminent de la passion vers le métier. Une histoire intime qui flirte volontiers avec l’absurde pour en dévoiler toute sa dimension poétique et Sounds Gospel Gospel, MusiqueMarseille 13000Le 18/12/2021Loin du Gospel hollywoodien, MSG a choisi sa voie ! un répertoire qu'il a fait sien et qui fait sens pour être connecté au temps présent, balançant entre oeuvres classiques ré-arrangées et Gospel Urbain contemporain. Sur scène s'opère un lien entre la culture et la fête, entre l'exultation et la conscience, entre aujourd'hui et hier. MSG propose effectivement un formidable voyage au travers de quatre siècles de musique qui s'inscrit dans un panorama social et culturel tandis que l'histoire la plus récente a de nouveau démontré combien les thèmes qui habitent ces mélodies sont toujours d'actualité. Alors, les aborder à travers le chant et surtout le collectif, c'est déjà une victoire en soit ! MSG magnifie ainsi une union d'où nait l'émotion, celle des voix qui vibrent ensemble, transcendées par un musicien virtuose et qui forment un choeur enveloppant, totalement envoûtant ! De tout temps dans le vécu de cette musique il est question de partager les douleurs pour les apaiser, partager les espoirs pour s'y accrocher. Tout se chante, se danse, se vit ensemble. Les trente choristes sont habillés de costumes colorés et soyeux et le souffle du Gospel projette les voix dans[...]Mon Brel préféréMarseille 13000Le 16/01/2022Du plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez redécouvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste Radulović & Les Trilles du Diable Musique, Musique classique, ConcertMarseille 13000Le 18/09/2021Nemanja Radulović - violoniste serbe à l'agilité vertigineuse et à l'allure de rocker - forme, avec l'ensemble à cordes des Trilles du Diable, un quintet à cordes d’instrumentistes virtuoses qui conjugue avec le même talent les musiques classiques, folkloriques ou les tangos. Avec Bach, Vitali, Brahms, Tchaïkovski, la musique d’Ennio Morricone, le tango de Carlos Gardel ou la célèbre "Czardas" de Monti, c’est tout un programme qui abolit les frontières entre différentes formes de musique pour notre plus grand plaisir. Violoniste Nemanja Radulović Ensemble à cordes Les Trilles du Diable. Une programmation Marseille Concerts, en partenariat avec La Criée, Théâtre national de Marseille .Dans la mesure de l'impossible -Tiago Rodrigues ThéâtreBesançon 25000Du 30/03/2022 au 31/03/2022Qu’est-ce qui pousse un être humain à choisir de risquer sa vie pour aider les autres ? À la fois simple et abyssale, cette interrogation guide l’auteur et metteur en scène portugais Tiago Rodrigues dans une enquête sur la vie des personnes engagées dans l’humanitaire. Après Sopro, où la fiction se tissait autour d’une enquête documentaire au sein de son propre théâtre, Dans la mesure de l’impossible est écrit à partir de témoignages d’équipes de la Croix-Rouge engagées dans des zones de conflit. Quelles modifications de la perception du monde et de l’expérience intime apporte cette double vie entre travail dans des territoires en guerre et retour dans un pays en paix ? Comment appréhender la question du chez soi » quand on est confronté au chaos du monde ? Virtuose d’une écriture où s’entrelacent différentes strates de récits, Rodrigues tisse un spectacle multilingue porté par quatre comédiens et comédiennes et un musicien. Ensemble, ils explorent les passions et les doutes, la foi et la peur qui s’affrontent dans l’intimité des volontaires. Un engagement à la mesure de l’impossible, cet impossible dont René Char disait nous ne l’atteignons pas, mais il nous sert[...]LELEU BROTHERS MusiqueOnet-le-Château 12850Le 23/03/2022Les frères Leleu ensemble sur une même scène, c'est désormais possible ! Romain et Thomas Leleu, tous deux élus aux Victoires de la Musique Classique respectivement 2009 et 2012, se réunissent en duo afin de partager avec vous un moment musical unique et chaleureux ! Les frères virtuoses vous feront découvrir un programme varié et coloré Vivaldi, Piazzolla, Corelli, Bonfa, Bach, Barbara… Programme sous réserve de modifications JS Bach Invention en Ut Sonata J . Halvorsen / Haendel Passacaille Bach Aria de la 3ème suite pour orchestre Tears for Pachelbel interlude N°4 Mahna de Carnaval Bordel 1900 Tango Etude N°3 LibertangoNos Dames SpectacleLIMOGES 87000Le 18/02/2022Après la création d'ADN Baroque, donné à l'Opéra de Limoges en 2016, le contre-ténor Théophile Alexandre présente son nouveau spectacle, toujours à contre-courant d'une pensée lyriquement correcte en mêlant beauté du chant lyrique et regard nouveau sur l'opéra et ses drames. Dialoguant avec Zaïde, talentueux ensemble de cordes féminin, il revisite les grands arias de divas, de Carmen à Violetta, en passant par Eurydice, Juliette ou la Reine de la Nuit. Le sublime de ces airs est magnifié par son timbre inimitable et l'intimité de la formation musicale, alors que le décalage de genre crée un trouble inattendu. On en vient à s'interroger sur la duplicité des rôles assignés aux femmes dans tous ces opéras composés par des hommes célébrées mais caricaturées et corsetées, virtuoses mais déshumanisées, magnifiées mais martyrisées.. jusqu'à l'acmé de leur sublime agonie. Un spectacle lyrique qui bouscule les codes tout en rendant un vibrant hommage à ces grands personnages féminins et aux plus belles écritures opératiques. A 20h. Durée 1h30. A l'Opéra. Tarif 25€.BAZ 2022 Hot Chickens FR - Big Dez FR ft. Sax Gordon USA Pop - Rock - Folk, Jazz - BluesBeauvais 60000Le 24/03/2022Le public qui aime les mets épicés va apprécier le show énergisant de ce groupe de notre région. Il est emmené par un contrebassiste chanteur virtuose qui séduit le public à chacune des représentations de Hot Chickens. Du pur Rock-n-Roll traditionnel qui électrise, stimule et galvanise les spectateurs. Voici Big Dez avec un invité de marque l’excellent saxophoniste et showman, Sax Gordon. Un ensemble bien carabiné pour un set qui sera à la fois, blues, rock et pop-funk. Non dénué d’humour, le show de Big Dez possède aussi des moments plus cools où les trémolos du claviériste et du guitariste font merveille. Soutenu par des artistes locaux du Michigan et du Texas, le groupe s'est fait plaisir en enregistrant plusieurs albums dans ces JAZZ AVEC DJANGO ALLSTARS Musique, Jazz - BluesÉpinal 88000Le 04/03/2022Ce quintet réunit Samson Schmitt guitare, Pierre Blanchard violon, Ludovic Beier accordéon, Philippe Cuillerier guitare et Antonio Licusati contrebasse. Cette formation de virtuoses à l'énergie résolument hard-bop créé autour du violoniste Pierre Blanchard, du guitariste Samson Schmitt, de l'accordéoniste Ludovic Beier, du contrebassiste Antonio Licusati et du guitariste et redoutable scatteur Philippe ’Doudou’’ Cuillerier qui renforcent la cohésion rythmique de l’ensemble, est bien plus qu'un groupe-hommage le Django AllStars dégage sa propre chaleur et écrit son propre film, de Piazzolla à Django en passant par Toots Thielemans et la musique des Balkans. Des musiciens majeurs qui donnent de l’héritage manouche une expression résolument moderne, avec fougue, virtuosité et inspiration…. Une étape aux ’Cafés Jazz’’ à ne pas manquer !!Concert Leleu BrothersSaint-Côme-d'Olt 12500Le 25/03/2022Les frères Leleu ensemble sur une même scène. Romain et Thomas Leleu, tous deux élus aux Victoires de la Musique Classique respectivement 2009 et 2012, se réunissent en duo afin de partager avec vous un moment musical unique et chaleureux ! Avec le Big Band de Bozouls Les frères virtuoses vous feront découvrir un programme varié et coloré Vivaldi, Piazzolla, Corelli, Bonfa, Bach, Barbara, ... Durée du concert 1h sans pause • 1h15 avec pause. Programme type sous réserve de modifications • Bach - Invention en Ut • A. Corelli - Sonata • J. Halvorsen/Haendel - Passacaille • Bach - Aria de la 3e suite pour orchestre • C. Moschberger - Tears for Pachelbel • A. Botschinsky - Interlude N°4 • L. Bonfa - Mahna de Carnaval • A. Piazzolla - Bordel 1900 • A. Piazzolla - Tango Etude N°3 • A. Piazzolla - LibertangoConcertos pour solistes et orchestre, 1re partie MusiqueMarseille 13000Le 11/03/2022Première partie Vivaldi et Telemann Avec l’ensemble à cordes du Conservatoire, découvrez des grands élèves de la maison dans le rôle de solistes. Deux doubles concertos deux mandolines et deux violoncelles et un concerto pour guitare vous feront découvrir l’univers virtuose du maître vénitien. Mila Hudelot et Oscar Turban, mandolines Yohan Briand, Tess Groh, Liv Grimaud, Emma Tron, David Ishkinazi, guitares Ruben Ravier et Valentin Raffenne, violoncelles ‍Frédéric Isoletta, direction Merci aux professeurs Philippe Azoulay, Vincent Beer-Demander, Agnès Condamin, Marylin Montalbano, Pierre Nentwig et Emmanuel Rossfelder En salle Tomasi ‍Festival Résonances Neighbours Danse - Bal - CabaretPau 64000Du 15/03/2022 au 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de - GEOFFROY COUTEAU, AMAURY COEYTAUX ET RAPHAËL PERRAUD Musique, Musique classique, ConcertMetz 57000Le 15/03/2022Passionné par l’œuvre du compositeur hambourgeois, Geoffroy Couteau en connaît tous les secrets. Après son intégrale des sonates et pièces pour clavier seul à l’Arsenal, le virtuose français aborde un nouvel Everest la musique de chambre. Lyriques, passionnés, les trios avec piano forment un ensemble complet, un monde en soi, du rêveur opus 8 au tempétueux opus 101, en passant par l’optimiste opus 87. Le violon d’Amaury Coeytaux et le violoncelle de Raphaël Perraud prêtent leur souffle profond à ces chefs-d’œuvre, qui unissaient déjà les trois musiciens dans un album - FIRENZE 1350 Musique, Musique classique, ConcertMetz 57000Le 17/03/2022Passionné par l’œuvre du compositeur hambourgeois, Geoffroy Couteau en connaît tous les secrets. Après son intégrale des sonates et pièces pour clavier seul à l’Arsenal, le virtuose français aborde un nouvel Everest la musique de chambre. Lyriques, passionnés, les trios avec piano forment un ensemble complet, un monde en soi, du rêveur opus 8 au tempétueux opus 101, en passant par l’optimiste opus 87. Le violon d’Amaury Coeytaux et le violoncelle de Raphaël Perraud prêtent leur souffle profond à ces chefs-d’œuvre, qui unissaient déjà les trois musiciens dans un album Mbougar Sarr - Grand Soir Conférence - Débat, Lecture - Conte - PoésieSAINT-GERMAIN-LA-BLANCHE-HERBE 14280Le 03/03/2022Prix Goncourt 2021, romancier précoce, inventif et virtuose, Mohamed Mbougar Sarr construit un livre-monde tenu par une mise en abyme d’autant plus vertigineuse qu’elle précède le récit autant qu’elle le plus secrète mémoire des hommes raconte l’histoire d’un jeune romancier fasciné par un écrivain africain porté aux nues puis accusé de plagiat. Ce personnage aux accents mythiques est inspiré par l’auteur malien Yambo Ouologuem, prix Renaudot 1968, encensé, lynché puis oublié. La quête du héros de Mohamed Mbougar Sarr sur les traces de l’auteur devenu maudit est aussi bien littéraire qu’existentielle et l’entraîne à travers l’histoire du XXe siècle, de Paris à Amsterdam, de New York à Dakar, de Buenos Aires à Haïti…Comment un livre peut-il exercer une emprise magnétique sur son lecteur et bouleverser sa vie ? Comment l’écriture et le silence oeuvrent-ils ensemble ? Comment la littérature permet-elle de traverser l’Histoire, ses apocalypses, ses contradictions, sa beauté pour penser le monde autrement ?Rencontre animée par Albert Dichy Festival Résonances Neighbours Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, SpectaclePau 64000Le 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de Mbougar Sarr - Grand Soir Lecture - Conte - PoésieSaint-Germain-la-Blanche-Herbe 14280Le 03/03/2022Prix Goncourt 2021, romancier précoce, inventif et virtuose, Mohamed Mbougar Sarr construit un livre-monde tenu par une mise en abyme d’autant plus vertigineuse qu’elle précède le récit autant qu’elle le poursuit. La plus secrète mémoire des hommes raconte l’histoire d’un jeune romancier fasciné par un écrivain africain porté aux nues puis accusé de plagiat. Ce personnage aux accents mythiques est inspiré par l’auteur malien Yambo Ouologuem, prix Renaudot 1968, encensé, lynché puis oublié. La quête du héros de Mohamed Mbougar Sarr sur les traces de l’auteur devenu maudit est aussi bien littéraire qu’existentielle et l’entraîne à travers l’histoire du XXe siècle, de Paris à Amsterdam, de New York à Dakar, de Buenos Aires à Haïti… Comment un livre peut-il exercer une emprise magnétique sur son lecteur et bouleverser sa vie ? Comment l’écriture et le silence oeuvrent-ils ensemble ? Comment la littérature permet-elle de traverser l’Histoire, ses apocalypses, ses contradictions, sa beauté pour penser le monde autrement ? Rencontre animée par Albert Dichy SPECTACLE - JEAN-FRANÇOIS SIVADIER SENTINELLESVandœuvre-lès-Nancy 54500Du 30/03/2022 au 31/03/2022THÉÂTRE / GRANDES ESPÉRANCES Jean-François Sivadier crée des spectacles qui questionnent nos humanités à travers le prisme de ceux qui habitent la scène les acteurs. Son théâtre est joueur et porteur d’une vitalité enthousiasmante. Il trouve sa profondeur, sa gravité dans son appétit de comprendre de quelle matière nous sommes tissés. Qu’il mette en scène des œuvres dramatiques ou des opéras, Jean-François Sivadier cherche encore et toujours à l’endroit de l’humain. Dans Sentinelles, Jean-François Sivadier met en scène trois amis inséparables, pianistes, promis à de brillantes carrières de solistes. Leur amitié se voit troublée par une cruelle équation deux d’entre eux sont des virtuoses, mais le troisième est un génie. Trois êtres à la fois liés et irréconciliables marchent ensemble sur des routes parallèles. Mais leurs sentiments sont confus l’envie de se détacher du monde ou de lui ressembler, la fatigue et la tentation du renoncement, l’ambition et l’orgueil, le rêve de fraternité et la rage de vaincre… Sur une scène crépusculaire, les trois comédiens, portés à incandescence par la direction magistrale de Jean-François Sivadier, s’enflamment et se consument sous[...]LA CHIMERA FETE SES 20 ANS Musique classiquePARIS 08 75008Le 17/03/2022 à 2030La Chimera fête ses 20 ans ! La Chimera Eduardo Egüez, théorbe & direction et leurs invités Barbara Kusa , soprano Luis Rigou, chant & flûtes Chur Mélanges Ariel Alonso , direction Caccini, Monteverdi, Bach, Tangos et chansons populaires sud-américaines, Ramirez Misa Criolla Évidemment, la soirée ne peut manquer de souligner toutes les facettes d'un ensemble capable de magnifier aussi bien Monteverdi que Piazzolla, tout en donnant à Violetta Para une poésie indicible. Pour cet anniversaire, La Chimera d'Eduardo Egüez scintillera de tous ses feux, avec bon nombre d'invités. La première partie illustrera l'exceptionnel raffinement de l'ensemble dans la musique si savante du XVIIe siècle, notamment avec les fulgurances expressives des Italiens. Les chanteurs conviés seront tous des virtuoses rompus à ce chant sophistiqué. La deuxième partie sera pour sa part une fête glorieuse exaltant les rythmes et les mélodies populaires de tout le continent sud-américain, folklore argentin plus généralement andin, tango et, sommet de la soirée, cette Misa Criolla d'Ariel Ramirez dont l'enregistrement par La Chimera figure parmi les grands succès discographiques de ces dernières ConcertCALAIS 62100Le 12/03/2022 à 2030Concert annulé. Une nouvelle date, le 12/11/22, sera prochainement en vente. Attention vos billets du 12/03/22 ne seront pas valables pour cette nouvelle séance. Next Generation Groundation , une des légendes du reggae mondial, au GP, à la maison !!! Le groupe mythique de l'Ouest Américain fait peau neuve et se reforme autour de son leader Harrison Stafford , mais dégage toujours ce son reggae piqué au jazz, comme à ses débuts. La jeune génération, éblouissante de talent, de technique, de créativité, assure la relève haut la main. Chacun des nouveaux musiciens, virtuoses californiens, apporte les influences dont il s'est nourri et la musique se teinte subtilement de cuivres tourbillonnants, de funk, de rythmiques latino et africaine, pour un groove dingue. Avec un Professor Stafford toujours aussi puissant et inspiré spirituellement, le show reste une expérience exceptionnelle. Vivons ensemble cette communion sonore de haute voltige, qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères avec son dernier album. Soirée exceptionnelle garantie. Yeah man, it comes from life ! » Harrison Stafford Informations pratiques Concert debout. Accès PMR 03 21 46 90 JOSEF Pop - Rock - FolkSURESNES 92150Le 03/04/2022 à 1700JOSEF JOSEF Eric Slabiak violon et chant Frank Anastasio guitare et chant Dario Ivkovic accordéon Rémi Sanna batterie Jérôme Arrighi basse Durée 1h30 Dès 8 ans Cap sur l'Europe de l'Est avec Josef Josef, le nouveau groupe d'Eric Slabiak, fondateur des Yeux Noirs, pour un concert virtuose aux inspirations yiddish et tsiganes. On ne présente plus Eric Slabiak. Avec son groupe Les Yeux Noirs, le chanteur, violoniste et auteur-compositeur a contribué, en 25 ans de tournées et 1800 concerts, à populariser la musique yiddish et tsigane. Mais cette fois, c'est avec son nouvel ensemble de cinq musiciens, Josef Josef, qu'il nous embarque. Le groupe, nommé ainsi en hommage à l'une des chansons préférées de son père, alterne accents mélancoliques et franche gaieté. Si les influences yiddish et klezmer en constituent le socle, elles se mêlent avec beaucoup d'inventivité à des sonorités actuelles, teintées de rock ou de blues. Entre rythmes endiablés et douces complaintes, on se retrouve comme entraîné dans la vie quotidienne d'un stehtl d'Europe de l'Est ou dans l'effervescence d'un mariage. Avec un point commun l'émotion. Production ZD Productions et[...]LES QUATRE SAISONS Danse - Bal - CabaretLE GRAND QUEVILLY 76120Le 13/03/2022 à 1500Chorégraphe au parcours d'excellence, François Mauduit s'entoure de seize prestigieux interprètes internationaux pour revisiter Les Quatre Saisons de Vivaldi. Au-delà de cette célèbre oeuvre baroque, le thème des saisons traverse notre mémoire à travers les mythes et les uvres des plus grands peintres. Un répertoire classique teinté d'une grande modernité dans lequel les danseurs virtuoses illuminent les saisons en personnifiant toute une galerie de personnages, exhalant ainsi toute la poésie, les rêveries et l'imaginaire que les quatre saisons portent en elles. Ce ballet onirique de François Mauduit déploie des joyaux chorégraphiques multicolores et enchanteurs. Soli, duos et mouvements d'ensemble millimétrés, pour nous emporter dans le tourbillon de l'existence et l'éternel recommencement de la vie. Réservation PMR TRIO Spectacle musicalMARCIAC 32230Le 12/03/2022 à 2030Taksim Trio est l'un des phénomènes musicaux incontournable d'Istanbul, un groupe de trois musiciens exceptionnels. Les trois virtuoses, formés à la culture gitane, s'ouvrent naturellement sur des horizons au-delà de ceux du Bosphore. La clarinette fluide de Husnu Seniendirici danse avec et autour du saz d'Ismail Tuncbilek et du kanun d'Aytac Dogan. Ensemble, ils naviguent avec brio sur des airs orientaux anciens auxquels ils ajoutent une touche de fraicheur contemporaine. Pendant des siècles, Istanbul a été le point de rencontre entre l'Orient et l'Occident, et c'est avec cette idée que Taksim Trio a conçu sa musique. Aux musiques turques traditionnelles, Taksim Trio incorpore des influences classiques et jazz, resituant Istanbul dans sa grandeur, à la fois historiquement et musicalement. Musique pour le coeur et l'esprit... N° téléphone accès PMR 09 64 47 32 29DVORK - BRAHMS Musique classiquePARIS 19 75019Le 08/03/2022 à 2030DVORÁK / BRAHMS Les Dissonances - David Grimal - Salle des concerts - Cité de la musique Programme Antonín Dvoøák Vanda Ouverture Concerto pour violon Johannes Brahms Symphonie n° 3 Distribution Les Dissonances David Grimal , direction Après leur intégrale des symphonies de Brahms donnée entre 2013 et 2015, l'ensemble Les Dissonances, mené par David Grimal, retrouve le compositeur pour la Troisième Symphonie , composée à l'été 1883. En regard, le Concerto pour violon de Dvoøák. On trouve derrière le Concerto pour violon de Dvoøák le même instrumentiste que derrière celui de Brahms, Joseph Joachim c'est d'ailleurs via le compositeur viennois que Dvoøák avait fait la connaissance du virtuose. Il semble cependant que l'uvre n'ait pas plu au soliste, qui en était le dédicataire mais ne la joua jamais. Elle jouit aujourd'hui au contraire d'une grande faveur auprès des instrumentistes, des chefs et des mélomanes. Créée la même année, en 1883, la Troisième Symphonie de Brahms, avec sa flamboyance nordique et son atmosphère de ballade, rencontra immédiatement un énorme succès. Elle s'achève sur un finale animé d'un sentiment d'urgence qui se clôt néanmoins[...]UMLAUT BIG BAND Jazz - BluesPARIS 10 75010Le 26/02/2022 à 2030Umlaut Big Band vous invite sur la piste de danse pour un concert très swing ! Umlaut Big Band est un orchestre de 14 jeunes virtuoses français presque tous issus de l'exigeant Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et menés par le saxophoniste Pierre-Antoine Badaroux depuis 2011. Avec aujourd'hui plus de 200 morceaux à son répertoire, l'ensemble retrace l'histoire des Big Bands des années 1920-40. Il fait un tour d'horizon des orchestres de jazz issus des Etats-Unis Benny Carter, Duke Ellington, Sam Wooding, Fletcher Henderson... et de nombreux pays d'Europe Leo Vauchant, Sid Philipps, Luis Bienvenido, Jan S?ima..., révélant ainsi les échanges musicaux entre Amérique du Nord et Europe dès la naissance du jazz. Il s´attache aussi a mettre en lumière le travail des arrangeurs Don Redman, Jelly Roll Morton, Mary Lou Williams , artistes trop peu mentionnés dans l´histoire du jazz, malgré leur rôle fondamental dans cette révolution musicale. Pour ce concert au New Morning, le Umlaut Big Band concocte une setlist sur mesure, où des uvres rares et oubliées côtoient les grands noms de ces années-là, afin de rendre cette musique dans toute sa dimension[...]ONPL - LE VIOLON Musique classiqueANGERS 49100Le 27/03/2022 à 1700Giovanni Battista Sammartini 1700-1775 - Symphonie en sol majeur Giovanni Battista Sammartini 1700-1775 - Symphonie en la majeur Joseph Haydn 1732-1809 - Concerto pour violon en sol majeur Joseph Haydn 1732-1809 - Symphonie n°35 arrangement de Venier / 1771 Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 - Adagio et fugue en do mineur Gioacchino Rossini 1792-1868 - Sonate n°1 a quattro - Enrico Onofri - violon et direction Violoniste virtuose et fondateur du remarquable ensemble Imaginarium, le pétillant chef italien Enrico Onofri revient à la tête de l'ONPL pour partager sa passion du répertoire baroque et classique. Ce concert, qui nous entraîne dans un voyage de Milan à Vienne, nous montre à quel point la musique italienne a nourri le classicisme viennois et l'avènement du romantisme. Ici, tout semble commencer avec Giovanni Battista Sammartini qui, de la Cité milanaise où il passa toute sa vie, influença des musiciens de passage, dont Mozart. Il apparaît ainsi comme l'un des symphonistes les plus inventifs de la période préclassique et fait en quelque sorte le lien entre Rossini et Haydn. Une belle leçon de musique ! A partir de 4 ans. Tarif réduit moins de 35[...]MON BREL PREFERE Musique du mondeMETZ 57000Le 21/03/2022 à 2000Du Plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez redécouvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Après Mon Renaud préféré et Mon Brassens préféré, Julien Sigalas continue sa quête... Reprendre les plus grandes étoiles de la chanson - LE VIOLON Musique classiqueNANTES 44000Le 29/03/2022 à 2000ONPL - LE VIOLON Violoniste virtuose et fondateur du remarquable ensemble Imaginarium, le pétillant chef italien Enrico Onofri revient à la tête de l'ONPL pour partager sa passion du répertoire baroque et classique. Ce concert, qui nous entraîne dans un voyage de Milan à Vienne, nous montre à quel point la musique italienne a nourri le classicisme viennois et l'avènement du romantisme. Ici, tout semble commencer avec Giovanni Battista Sammartini qui, de la Cité milanaise où il passa toute sa vie, influença des musiciens de passage, dont Mozart. Il apparaît ainsi comme l'un des symphonistes les plus inventifs de la période préclassique et fait en quelque sorte le lien entre Rossini et Haydn. Une belle leçon de musique ! A partir de 4 ans. Tarif réduit moins de 35 ans, demandeur d'emploi Informations pratiques sur le site de l'Orchestre National des pays de la Musique du mondeSTE LUCE SUR LOIRE 44980Le 11/03/2022 à 2000Juliette et l'orchestre Tango Silbando Offrez du bonheur à vos oreilles ! On ne présente plus Juliette, qui de par sa personnalité et son écriture a su s'inscrire dans la tradition des grandes chanteuses françaises. Mais ce qu'on savait peut-être moins c'est qu'elle a la passion du tango. Elle l'affirme, le chante, c'est dans son ADN. Après des tournées intimistes en piano solo, la chanteuse s'entoure du célèbre orchestre Tango Silbando, l'un des ensembles de Tango Argentin les plus demandés en Europe et qui a assuré sa première partie à la salle Pleyel en 2019. Accompagnée de ces 10 musiciens virtuoses, Juliette a décidé de revisiter une partie de son répertoire, en ajoutant quelques standards de la chanson française qui tous deux doivent beaucoup au tango, de façon parodique parfois, sérieuse souvent, amoureuse toujours. Juliette l'assure Je vais me régaler ! Vous aussi ».On n'en doute pas une seconde ! Avec Juliette Chant et composition et l'Orchestre Silbando 10 musiciens Direction et arrangements Chloë Pfeiffer. Durée 1h30 A partir de 10 ans Ouverture du théâtre 45min avant le spectacle. Pour toute demande relative au placement PMR etc, contactez le[...]ASSALA TRIO Jazz - BluesPARIS 01 75001Le 29/03/2022 à 2000L'histoire de Karim est celle d'un voyageur insatiable, batteur très courtisé et incontournable de la scène nord africaine Cheb Mami, Orchestre National de Barbès, Khaled... mais aussi de la scène jazz internationale Joe Zawinul, Bojan Z, Sixun.... Karim Ziad est un pionnier du métissage des rythmes maghrébins avec le jazz, le rock, le gnaoua et bien d'autres styles encore... Artiste marocain aux nombreuses facettes, Mehdi Nassouli a su réinventer l'art du Tagnaouite à travers sa versatilité et son amour pour la musique. Son héritage Gnaoua et ses origines lui ont permis très jeune d'être en contact avec cette musique et il y apporte sa touche personnelle pour la faire rayonner au de-là de nos frontières. Bercé très jeune par la musique du Moyen-Orient et très tôt formé à la musique classique puis au Jazz, Omri Mor est un jeune pianiste virtuose au jeu florissant et aux influences multiples. Repéré très vite par Avishaï Cohen contrebasse pour sa grande connaissance de la musique Arabo-Andalouse, du Chaabi et du Jazz et sa grande versatilité, celui-ci l'engage pour tourner avec lui en trio et ils se produiront ensemble sur les plus grandes scènes d'Europe et du monde.[...]Les plus grands airs pour flûte résonnent dans le monument historique de Biot! Concert, Musique, Musique classique, Musique du monde, Spectacle musicalBiot - 6 Du 25/11/2021 à 2000 au 25/11/2021 à 2130Réchauffez vos cœurs cet hiver avec le splendide Ensemble Musicâme France qui met en lumière le répertoire baroque et classique lors d’une soirée inédite. Un événement magique orchestré par notre flûtiste virtuose en harmonie avec un quintette à cordes. Un rendez-vous musical exceptionnel[...]Les plus grands airs pour flûte résonnent dans l’église dominicaine de Nice! Concert, Musique, Musique classique, Musique du monde, Spectacle musicalNice - 6 Du 26/11/2021 à 2030 au 26/11/2021 à 2200Réchauffez vos cœurs cet hiver avec le splendide Ensemble Musicâme France qui met en lumière le répertoire baroque et classique lors d’une soirée inédite. Un événement magique orchestré par notre flûtiste virtuose en harmonie avec un quintette à cordes. Un rendez-vous musical exceptionnel[...]BACH par l'ensemble Ici en deux Concert, Musique, Musique classiqueCoutures - 24 Du 29/08/2021 à 1700 au 29/08/2021 à 1800Chefs-d’œuvre de la musique ancienne Bach, Bach et Froberger, Sonates et Partitas pour orgue et flûte à bec. Un répertoire tour à tour virtuose, gracieux, ou méditatif, mais toujours intense et surprenant. Formés au Conservatoire National Supérieur de Lyon et à la Haute[...]VEDRITSA Concert, Musique traditionnelle, Variété internationaleTonnerre - 89 Du 05/08/2018 au 18/08/2018L'ensemble biélorusse Vedritsa se produira pour la 3ème année consécutive dans notre région pour une série de concerts. Cet ensemble musical composé de musiciens virtuoses accompagnés de chanteurs interprétera pour votre plus grand plaisir des oeuvres tirées du répertoire traditionnel.[...]IMPRESSIONS HISPANIQUES / Duo piano à quatre mains Concert, Musique, Musique classiqueToulon - 83 Du 27/01/2018 à 2000 au 27/01/2018 à 2130Duo Soria / Sevilla Carrion Antonio Soria et Claudia Sevilla Carrion Un concert Musique en cités. C’est lors de sa dernière tournée en Espagne que Agnès Pyka, 1er violon de l’ensemble Des Equilibres a rencontré le pianiste virtuose Antonio Soria. Fidèle à ses valeurs de rencontre[...]IMPRESSIONS HISPANIQUES / Duo piano à quatre mains Musique, Musique classiqueToulon - 83 Du 27/01/2018 à 2000 au 27/01/2018 à 2130Duo Soria / Sevilla Carrion Antonio Soria et Claudia Sevilla Carrion / piano Un concert Musique en cités. C’est lors de sa dernière tournée en Espagne que Agnès Pyka, 1er violon de l’ensemble Des Equilibres a rencontré le pianiste virtuose Antonio Soria. Fidèle à ses valeurs[...]IGNACIO MARIA GOMEZ / NOIR LAC Jazz - BluesPARIS 12 75012Le 22/08/2023 à 2030Manifestation éligible au Pass sanitaire IGNACIO MARIA GOMEZ Ignacio Maria Gomez relève des êtres hors-du-commun. Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents sud-américain et africain. NOIR LAC & L'ENSEMBLE SEQUENZA Périple onirique et sonore, Noir Lac est porté par quatre incarnations musicales. En duo depuis 2005 avec leurs instruments cousins, David Neerman au vibraphone et Lansiné Kouyaté au balafon dépassent la liberté du jazz et la tradition mandingue.

WilliamForsythe A Quiet Evening of Dance. William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired

Tickets Limited tickets may be available via phone at 646 455-3494. “Dance … that leaves audiences elevated, energized, overcome …” “It is the kind of dance we rarely see anymore, one that leaves audiences elevated, energized, overcome by the sheer pleasure of movement and music.” —The New Yorker About this commission Groundbreaking choreographer William Forsythe presents a vivid combination of new and existing work, performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, in The Shed’s intimate Griffin Theater. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound accompanying Forsythe’s choreography, which draws on the geometric origins of classical ballet and ranges from sparse analytic condensation to baroque-inspired counterpoint. The result is a new production that, like an evening of chamber music, feels designed to be listened to. A Quiet Evening of Dance includes two newly commissioned works, Epilogue and Seventeen/Twenty-One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition; and Prologue, an excerpt in Act One of Seventeen/Twenty One. A Quiet Evening of Dance is a Sadler’s Wells, London, production co-commissioned by The Shed; Théâtre de la Ville-Paris, Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Onassis Cultural Centre-Athens; and deSingel international arts campus Antwerp. Winner of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. First performed at Sadler’s Wells on October 4, 2018. Please note No late seating until intermission, please arrive early. William Forsythe has pushed the boundaries of ballet over the course of a nearly five-decade career. In A Quiet Evening of Dance, the intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound accompanying Forsythe’s choreography, which draws on the geometric origins of classical ballet. Here, the groundbreaking choreographer describes the innovation specific to the choreography in A Quiet Evening of Dance. What draws you to the variety of sources in your choreography—from classical ballet to hip hop—especially as they shaped A Quiet Evening of Dance? I’m usually drawn to the formal elements of a practice and am interested in underlying, correlative facets that support ostensibly disparate practices. What effect does the minimal musical accompaniment of A Quiet Evening of Dance have on your choreography? What is the origin of the different sounds in this production? I’ve focused on the quality of attention in a number of different works for more than 25 years. In this program, the first act’s subtraction of sound contributes to the construction of a community of sensitive listeners. For myself, I find the sensation of dancing best described as a form of attention most akin to careful listening. As dancing does actually make noise in the process of its production, I find adjusting the levels of those acoustic artifacts modifies the spectator’s sense of proximity to the event at hand. This seems to produce a collective intimacy and focus that is of a different texture than when music is the dominant organizational referent. That does not mean that there is an a-musicality to the events, but rather a recognition arises out of the movements that the body is ultimately the most musical of instruments. The use of birdsong is a reflection on the inherently contrapuntal quality of natural sounds. A Quiet Evening of Dance includes new work but also earlier pieces that you’ve revisited to present in new ways. What interests you in reworking old pieces? The need to work on a piece for 20 years, as in the case of DUO, has to do with the evolution of dancers. Each successive generation bears testament to the culture in which they developed, and constant cultural shift has a wide range of effects on how artists listen to the products of their practice. What role do the dancers play in your process of creating new work? The dancer is absolutely everything. What is shared between dance and other forms of art making? If one understands choreography to be a sophisticated form of concept organization, it then holds the possibility of resonating with organizations of a similar sophistication that utilized a different medium to express their subject. What changes in a dance production when it travels from one venue to another? In my experience dance is always affected by proximity and the proportions of the performing volume. The proportions frame the action very uniquely and can unexpectedly amplify or shrink different facets of a production. This always results in the production team adapting the quantities and qualities to the situation at hand. Creative Team William Forsythe, active in the field of choreography for over 45 years, is acknowledged for migrating the practice of ballet from classical repertoire to a diverse range of discursive platforms. Forsythe’s deep interest in the fundamental principles of composition has led him to produce a wide range of projects including visual arts installations, films, and web-based knowledge creation. He was appointed resident choreographer of the Stuttgart Ballet in 1976. In 1984, he began a 20-year tenure as director of the Ballet Frankfurt after which he founded and directed the Forsythe Company until 2015. While his balletic works are featured in the repertoire of every major ballet company in the world, he consistently focuses on works of varying scale that model his continued interest in the economies of public presentation. Tanja Rühl is a freelance lighting designer and lighting supervisor. She was born and resides in Germany. In 1999, she began her theatrical engineering apprenticeship at Frankfurt Opera House. In 2002, after completion of the apprenticeship with distinction, Rühl joined Ballet Frankfurt under the artistic direction of William Forsythe as assistant to the lighting supervisor. She was then appointed lighting supervisor with the newly founded Forsythe Company in 2005. In 2006, she completed her master of theatrical engineering majoring in lighting. Since 2007, Rühl has acted as the company’s lighting designer, mostly with her mentor Forsythe as well as with her colleague in the company’s lighting department. As a member of Forsythe Productions, Rühl acts as technical and design consultant, collaborating with ballet and dance companies in matters of Forsythe works. Since 2014, she has worked as a full-time freelance lighting designer, collaborating with choreographers, companies, and artists around the globe. As a designer she is also still working with Forsythe on his new works and on recreations of his existing repertoire. Productions for which she has created the original design have been performed at Palais Garnier, Paris; Brooklyn Academy of Music, New York; Tate Modern, London; Kawasaki Arts Center, Japan; Ruhrtriennale Jahrunderthalle, Bochum; and Taichung National Theater, Taiwan. Dorothee Merg was born in Frankfurt, Germany. She started her tailoring apprenticeship in 1985. After successfully completing the apprenticeship in 1988, she began to work for film and television. Merg joined the Ballet Frankfurt, led by William Forsythe, in 1989. In 2005, she joined The Forsythe Company as head of costume, during which time she completed several designs for Forsythe’s works. She has also designed costumes for numerous independent ballet and theater projects. In 1992, Niels Lanz joined the sound department of Ballet Frankfurt as a company member and had the opportunity to further develop his skills under William Forsythe on several productions, including Eidos Telos, Endless House, Kammer/Kammer, and Decreation. In the late 90s, he began to create electronic music for dance, producing the music for David Dawson’s The Grey Area and 0000 for Dutch National Ballet. Since 2004, he has worked as sound and video designer for The Forsythe Company and won the renowned New York Bessie Award for the composition of Three Atmospheric Studies in 2007. Since 2012, he has worked as a freelance sound designer for various theater productions. Brigel Gjoka, born and trained in Albania, pursued his studies in Cannes, France, working as a choreographer, dance teacher, and professional stage dancer. Since 2014, he is artistic director of Art Factory International Contemporary Dance Platform based in Bologna, Italy. He has worked with the Ballet du Rhin, Staats Theater Mainz, Netherlands Dance Theater, and the Forsythe Company. For the last decade, he has traveled around the globe performing in renowned dance festivals, creating new projects for dance companies and festivals, and teaching dance workshops. In 2016, he was part of the farewell world tour of Sylvie Guillem, performing DUO2015 by William Forsythe, with whom he has collaborated closely for nine years. Gjoka is currently working on a new production co-choreographed with Rauf Rubberlegz’ Yasit, in collaboration with Forsythe, which will premiere in November 2019. A 34-year veteran of the dance field, Jill Johnson choreographs for film, television, and stage. Johnson has danced in over 50 tours on five continents, was a soloist with the National Ballet of Canada, and principal dancer in William Forsythe’s Ballet Frankfurt. For two decades, Johnson has staged Forsythe’s work with dance companies worldwide. She has served on the faculty and choreographed work for Princeton University, Columbia University, the New School, the Juilliard School, and NYU. Currently, she is director of dance, faculty, and founder/artistic director of the Harvard Dance Project at Harvard University where she has created 11 original works. Recent projects include giving the commencement address at Canada’s National Ballet School, and collaborations with Eve Ensler/American Repertory Theater, PBS Poetry in America, and the Louvre Musee des Arts Decoratif in Paris. Christopher Roman began his formal training at the School of Cleveland Ballet, where he also danced as an apprentice, and later studied at the School of American Ballet in New York City. He joined the ranks of the Pacific Northwest Ballet in Seattle and has worked as a soloist and principal with Edward Villella’s Miami City Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, the Pennsylvania Ballet, and Ballet Frankfurt, where he began his long-term artistic relationship with William Forsythe. He stages and is a choreographic assistant for the works of Forsythe, was associate artistic director of the Forsythe Company, and is a trustee for the Foundation Forsythe. From 2015 to 2018, he was a dancer and artistic director of the Dance on Ensemble, First Edition. He received the 2009 DER FAUST Theaterpreis for Best Dance Performer and is curator and organizer of the Hollins University MFA in Dance’s European Study Program, based in Berlin. In 2019, Roman founded the SALTco. with the mission to illuminate the worth, contribution, and role of the dancer. Parvaneh Scharafali received her formal training in classical ballet and contemporary dance at the school of the Hamburg Ballet. At the age of 17 she became a member of the Hamburg Ballet John Neumeier. In 2001, she joined Netherlands Dance Theater 2, and was invited to join Netherlands Dance Theater 1, where she collaborated and performed as a principal in important choreographic works, most notably in Jiri Kylian’s Tar and Feathers, 27’52, and works by Crystal Pite, Ohad Naharin, Hans van Manen, amongst others. In 2006, Scharafali won the Golden Swan for best dancer. She was also nominated for a Golden Swan for her performance in William Forsythe’s DUO. In 2008, she became a member of the Forsythe Company where she worked closely with Forsythe. Scharafali is now working as a freelance performer and teacher worldwide. Riley Watts is a dance artist based in Portland, Maine. He began his training in competitive gymnastics in Bangor and later in classical ballet at Thomas School of Dance under Ivy Forrest. He studied dance at the Walnut Hill School for the Arts and received a BFA in dance from the Juilliard School where he won a Princess Grace Award. He has danced with NDT2, Bern Ballet, Cedar Lake, and with William Forsythe since 2010. In 2015, he performed Forsythe’s DUO2015 with Brigel Gjoka on Sylvie Guillem’s Life in Progress tour, for which they were named contemporary dancers of the year by the Leonide Massine-Positano Prize, Italy. In addition to teaching, choreographing, and creating sculpture- and video-based performance art, Watts is an advocate for the arts in Maine where he is the creator of Portland Dance Month. Rauf RubberLegz’ Yasit is a Los Angeles-based dancer and visual artist with Kurdish roots who was born and raised in Celle, Germany. He has worked with William Forsythe, Arashi, Red Bull, National Opera of Paris, LACMA, Flying Steps, Moderat, Sonos, Seat, Tumi, Sony, WAD, HP, Pandora, and others. RubberLegz has a style that defies categorization. He has created his own unique movement language taken from b-boying that he has developed over a number of years. He received his diploma in 3-D visualization and animation in Switzerland and has years of experience working in professional design agencies as a visual artist. Ander Zabala began his dance education in Spain with Ion Beitia, continuing at Maurice Bejart’s school and John Neumeier’s school before finishing his studies at Rosella Hightower’s school in Cannes, where he was awarded the Prix Serge Lifar 1991. He danced as a soloist with the CCNT-Jean Christophe Maillot, the Birmingham Royal Ballet, and as a principal dancer with the Ballet Frankfurt and the Forsythe Company, performing worldwide. He has worked closely with William Forsythe since 1992, participating in the creation of many works. He stages and is a choreographic assistant for the works of Forsythe. From 2015 until 2018, Zabala worked as a ballet master with the Netherlands Dance Theater, assisting choreographers Crystal Pite and Marco Goecke. He teaches ballet, improvisation technologies, seminars, and master classes internationally including at Roehampton University, Frankfurt University of Performing Arts, and the Goethe University for Sport Science. Location and dates This event takes place in The Griffin Theater. Tuesday – Saturday at 730 pm Sunday at 3 pm Please note There is no performance on October 17. Details Running time 1 hour 40 minutes No late seating until intermission, please arrive early Thank you to our partners Support for A Quiet Evening of Dance is provided in part by

Veröffentlichtam 28.03.2019. W eltruhm erlangte der Tänzer und Choreograf William Forsythe ab 1984 als Direktor des Frankfurter Balletts und mit seiner Forsythe Company (2005–2015). Sieben

William Forsythe William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet. The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The evening is performed by some of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition, as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. This production has won the following prestigious awards Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020. Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. A rare and revelatory evening★★★★★ THE GUARDIAN A richly satisfying programme witty, unpredictable, superlatively danced.★★★★★ THE FINANCIAL TIMES Quiet it may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force.★★★★★ THE STAGE Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a workTHE NEW YORK TIMES Creative Team By William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit and Ander Zabala. Co-produced with Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre, Athens; deSingel international arts campus, Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October 2018. Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020 Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018.

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Enquatre courtes pièces, le chorégraphe William Forsythe éclaire les liens entre le baroque, le ballet classique, le hip-hop et la danse contemporaine. A Quiet Evening of Dance - William Forsythe (2021) - Evénement - Sortir Normandie - L'agenda

Review A Quiet Evening of Dance, Melbourne Festival The program booklet for William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance has an entire paragraph in the choreographer’s biography dedicated to listing his lifetime achievement awards – such is the stature of this man. It wasn’t always so. Forsythe’s work was consistently controversial particularly in his native United States, from the time he took over the artistic direction of Frankfurt Ballet in the 1984 until well after he left it to run his own, rigorously experimental Forsythe Company. His choreographies were and are difficult, formally experimental to the absolute extreme, breaking both with the pleasing aesthetics of ballet and with the humanist bent of modern dance. The titles of his works are representative of his disinterest in playing by the book consider In The Middle, Somewhat Elevated 1987; Limb’s Theorem 1990, and One Flat Thing, Reproduced 2008. A review in LA Times in 1991 referred to him as “arguably the most controversial choreographer in international ballet”. In 2005, police raided his house after he presented a choreography that critiqued the war in Iraq. Forysthe’s work is contemporary dance that maintains an absolute allegiance to ballet. Bill Cooper The last ten or so years have seen Forsythe’s repertoire of key pieces reappraised with a vengeance. It is not entirely clear how this happened - and even the choreographer himself has spoken in amused tones about it. It is possible that time has lent clarity to his formal brilliance, or that his harsh, techno-cerebral aesthetic seems less unapproachable in the era of backyard drones. Either way, today, Forsythe is considered one of the greats of contemporary dance. Specifically, of ballet. This is an important and unusual distinction to make, because what we call “ballet” and what we call “contemporary dance” have been in philosophical opposition for at least the past 50-odd years. Contemporary dance has developed as a rebellion against the rigidity of ballet training, techniques and aesthetics, and today the two communities of dancers, institutions, and audiences coexist without a great deal of overlap. Read more Tree of Codes wields dance, music and art to create new spectacle Contemporary dance training is looser than the absolutely codified positions of ballet dancers and choreographers come from all backgrounds, including street dance, and late bloomers are not unusual unlike ballet, in which an early start is still a must. Forsythe, whose work is revered for its innovative and challenging nature, is a rare figure in contemporary dance to have maintained an absolute allegiance to classical ballet institutions, techniques and dancers. He classically trained and danced with Joffrey Ballet and Stuttgart Opera before he became a choreographer; and all but ten years of his long choreographic career have been spent within ballet institutions. This long preamble is to say however jagged, industrial and shapeless an evening of Forsythe choreography may seem to an eye used to Odette/Odile from Swan Lake, it is always grounded in ballet. “I feel like a native ballet speaker,” the choreographer has said. The vast experimentation with bodily organisation, composition, structure, that animates Forsythe’s work, unfolds through the vocabulary of five positions, pliés, and Petipa. Bill Cooper A Quiet Evening of Dance is a curated program of short pieces that premiered earlier this month at Sadler’s Wells in London and De Singel in Antwerp before coming to Melbourne Festival. Some of the pieces included in the program are old, others are newly created. Dialogue DUO2015 was originally an all-female duet created in 1996, re-choreographed in 2015 for Sylvie Gillem’s farewell program, and here re-offered on two male dancers. The impetus for the program was to give a longer shelf life to this virtuosic, but light-hearted choreography that borders on slapstick, in which two men circle each other, mimic each other’s movements, trip, fall, stand up. The delivery is easy when something is done with great skill, it appears as if it’s done without effort. That’s because it’s done with skill, and not effort. DUO2015, the centrepiece of the first half of the performance, is prefaced with a tryptich Prologue-Catalogue-Epilogue. The three short works, performed to not much more than birdsong and silence, serve almost as a primer to the rest of the evening. The first is a pas de deux in blacks and long white gloves, drawing all the attention to the dancers’ expressive arms, as if they were mimes. In the second, Jill Johnson and Christopher Roman, two fantastically skilled and surprisingly mature dancers, provide almost a mechanical sketch of ballet, by systematically performing the folding and unfolding of joints shoulders, elbows, wrists, pressure points, counterpoint, balance, swivel. It is like a lesson in the mechanics of ballet. Bill Cooper This becomes significant in the Epilogue, which introduces more complex geometries and human configurations, as well as the equally rigid vocabulary of break-dancing through the appearance of Rauf “Rubber Legz” Yasit, frequent Forsythe collaborator. The juxtaposition foregrounds the similarities of the two systems of movement; but more importantly, it foregrounds their nature as systems, their mathematics. Act 2 is an entirely new piece, Seventeen / Twenty-One which continues the same break-down of ballet to its most basic constituent elements, through juxtaposition with the movement sequences of break-dancing, but this time to a Baroque composition by Jean-Philippe Rameau. The effect is of a magic trick the curtain fall and reveal. Forsythe’s sparse, precise, denim-and-sneakers minimal choreography is now the 17th-century pas de troix, as courtly and codified as the Versailles of the Sun King. In one truly splendid moment, Yasit crosses the stage in a sequence of superbly executed street moves. Two of the ballet dancers look at him, point, turn away elegantly, like fauns in early ballet, only in jeans. The music gives a sense of rhythm, phrasing, tone and emotional narrative to the same choreographic movement that in Act 1 came across as dry, theoretical exercises. It is as if Forsythe has just shown us how it’s all done. Bill Cooper Both ballet lovers and ballet haters tend to associate the form with its Romantic period, Petipa and Tschaikovsky. But the immovable forms of this rigid dancing vocabulary were codified two centuries earlier, in the Baroque period. Pierre Beauchamps, Louis XIV’s dance teacher, codified the five positions of what was then still a dance of kings. Jennifer Homans in her recent book Apollo’s Angels refers to this moment as ballet’s “crucial leap from etiquette to art.” It was the time of the first development of modern science, of modern mechanics, of Voltaire and Descartes, of Enlightenment and of the first modern Constitution, a time that loved maths, structure and harmony. The exceptional longevity of ballet has preserved in its forms the DNA of that time. A Quiet Evening of Dance is Forsythe’s excavation of some of this history – surprising, amusing, but precise. A Quiet Evening of Dance is being staged as part of the Melbourne Festival until October 20.

WilliamForsythe : A quiet evening of dance. Festival Montpellier Danse 2019. Favoris Favoris Favoris. Prix Yoot : 5€ 18€ La vente pour cet événement est cloturée. Pour A Quiet Evening of Dance, le chorégraphe retrouve avec gourmandise une technique classique qu’il aura longtemps désossée, fracturée, déstructurée. Et il affirme tranquillement : « Mon but

Festival Résonances Neighbours Danse - Bal - CabaretPau 64000Du 15/03/2022 au 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de de Da Break - Larsenik Festival Concert, MusiqueLa Bourboule 63150Le 24/02/ SON LIEU SAISON THÉÂTRE SORANO Danse - Bal - Cabaret, Nature - EnvironnementToulouse 31000Du 22/03/2022 au 23/03/2022D’abord travaillé en extérieur, au contact des sols accidentés, des bruits, des souffles et des mouvements de la nature, le solo de Nicolas Fayol, danseur rompu à la technique break, parvient à faire jaillir la qualité d’un geste en relation immédiate avec le paysage. À rebours de l’environnement urbain, qui contextualise la danse hip-hop à outrance, cette immersion en milieu vivant révèle une forme de primauté poétique, antérieure à toute utilité, extérieure à toute virtuosité. De retour dans la boite noire du studio la correspondance entre le dehors et le dedans, l’expérience et le souvenir, précise les termes d’un dialogue qui, depuis le départ, se joue à deux. Au détour d’un corps, des fragments de narration surgissent, un portrait se dessine, se divise et se dédouble au cœur d’un processus d’abstraction où s’intensifient perceptions et sensations. Mais quel est le chemin emprunté s’adonner à l’errance pour conjurer la solitude ou s’arracher de soi pour partir en dérive ? Une coréalisation La Place de la Danse / Théâtre Sorano. Durée 50 Synth + Jay Hitech + Stephan Ayek + Over The Flash MusiqueMarseille 13000Le 11/03/2022Club Cabaret xClub Trax Tous les vendredis Le rendez-vous émergence & découverte LINE UP IRREGULAR SYNTH Techno Focus sur le dancefloor Irregular Synth est un dj et producteur italien très apprécié sur la scène club. Grâce à son habileté au mixage et à son bagage musical, Irregular Synth est très apprécié des clubbers, car il concentre toujours son attention sur le dancefloor… JAY HITECH Deep tech, Tech House,Tehcno Break the rules Talentueux DJ aux multiples casquettes, organisateur de soirée et d'After sur des clubs de l'aire Marseille/Aix, Jay Hitech lance son label et crée le collectif Techno Rules, devenu EMPIRE Il mixe une Techno Rythmique toujours avec subtilité STEPHAN AYEK Acid, Minimal, Tech House Trois mots dynamique, groovy et coloré ! Stephan est un DJ du sud de la France et résident du Techno rules Crew, il est très ouvert d'esprit lors de son set et c'est le même goût pour sa production OVER THE FLASH Minimal, Deep House, Tech House The Great Southern Sound Son électronique expérimental, des grooves doux à la musique dure et violente. Il suffit de pousser les basses FORTSPECTACLE DE DANSE AU MUSÉE DES MÉTIERS DE LA CHAUSSURE Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture, SpectacleSèvremoine 49450Le 06/03/2022Pour marquer ce début de saison, le Musée des Métiers de la Chaussure accueille trois danseurs qui proposeront un show hip-hop hybride mêlant du break dance, du hip-hop freestyle et du krump. Une chorégraphie sur-mesure créée pour cette occasion ! Plusieurs performances seront proposées dans les allées du musée à 15h, 16h et Résonances Neighbours Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, SpectaclePau 64000Le 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de TECH NOW 1 Dick Lorentz + Trauma + Faya + Big John MusiqueChalon-sur-Saône 71100Du 26/03/2022 au 27/03/2022U'Know Event est une jeune association bourguignonne ayant pour ambition de diversifier la culture de sa région et de promouvoir les musiques électroniques en organisant des événements et en soutenant les artistes locaux. U'KNOW TECH NOW 1 est un évènement à but non lucratif ayant pour but de faire monter sur scènes des artistes locaux issus du milieu de la rave afin de leur proposer une expérience professionnalisante et enrichissante. À cette occasion, U'KNOW EVENT invite la label Mad Disorder et ses artistes pour vous faire découvrir quatre Lives Électro/Techno originaux qui vous feront danser toute la soirée ! > Infos pratiques tout en bas ?? _____Dick Lorenz Dick Lorentz est un duo Dijonnais passionne´ de synthe´tiseurs et autres boites a` rythmes analogiques, ils cre´ent le projet en 2007. Comme le personnage de David Lynch aux multiples facettes, Dick Lorentz est une synthe`se d’e´lectro dirty, de techno me´lodique et de transe progressive. Il reviennent avec un nouveau projet live toujours aussi e´lectro et analogique !! > découvre _____Trauma Trauma[...]PARK LYSISTRATA X FRÀNÇOIS ATLAS + GUEST Manifestation culturelleToulouse 31000Le 26/03/2022Alors que Frànçois & The Atlas Mountains s’est imposé comme une référence de la pop française des 15 dernières années, Lysistrata suit le même chemin en tant que représentant de la nouvelle génération rock saturé et désinvolte. Sur le papier, retrouver ces deux noms investis sur un même projet aurait semblé improbable. C’est pourtant bien réel avec PARK, nouveau groupe composé de Frànçois Marry, Ben Amos Cooper, Théo Guéneau et Max Roy, dont le premier album devrait sans mal marquer les esprits en 2022 ! PARK, c’est l’innocence. L’innocence de sa formation, après la rencontre de Frànçois et de Lysistrata au Coconut Music Festival, à Saintes. Quelques riffs inutilisés du côté du premier, une invitation à les partager lancée aux seconds, une succession de répétitions sans la moindre pression, en DIY, captées sur cassettes. Comme une reconnexion aux bases alors que Lysistrata sortait d'une période de tumulte où s’enchaînent les dates. De son nom même s’exprime à nouveau cette idée d’insouciance. PARK, ou le lieu privilégié pour un break au grand air. Un temps de pause, une escapade vers des sonorités jusqu’ici frôlées par ces deux Party - Flyov, Lamalice, Anton, SMIB MusiqueMarseille 13000Le 11/03/2022Telles le chant des sirènes, leurs tracks vont vous envoûter et vous faire voyager de Marseille au pays des spaghettis zébrés ma che si, y'a pleins de zèbres en Italie ! Les DJs della team Papy Records vont vous faire danser jusqu'à ce que vous en deveniez rouges bolognesa et que la salsa tomata coule dans vos veinas si ! Allez, que tous les Papy Chulos et les Mamys Chulas se ramènent sur le dancefloor, ça va Pa-parl'americano ! Line Up • Flyov Originaire du Sud de la France, Flyov est un duo de musiciens né d’une amitié de longue date qui explore la musique électronique dans tout son spectre, techno, minimal, house, tribe ou break, en y trouvant toujours sa zone de confort. Guidés par des inspirations hétéroclites de Vitalic à The Prodigy ou Sweely jusqu’au plus hard comme Heretik, ils gardent toujours une tonalité groovy. Le duo baigne depuis toujours dans des univers musicaux très variés, du rock au jazz en passant par la funk, ce qui fait de l’éclectisme la marque de fabrique de Flyov. • Lamalice Pur produit de Marseille, Lamalice a vécu sa jeunesse en étant batteur dans un groupe de rock et danseur hip-hop. Fin 2012 il découvre la musique électronique[...]Mon Pote SpectacleMarseille 13000Le 02/04/2022Quand tu dois préparer les cartons le jour de ton déménagement ou que t’as plus une thune sur ton compte en banque. Quand il te prend l'envie de tuer ton patron ou que ta moitié a décidé qu'il était temps de faire un break. T’appelles qui ? Dans la vie, il y a les potes, il y a la famille et il y a les potes qui deviennent la famille... Avec Nadh Rahim et Etienne Laplace Spectacle d'improvisation, par L'Equipe Bis Tout public, dès 10 ansStarfish x Molotov - Safe Room Manifestation culturelleMarseille 13000Le 01/04/2022Laissez votre étoile briller dans les abysses de la techno et du break. Les soirées Safe Room de l’Agence Parea reviennent avec une nouvelle édition encore plus vénère en son mais tout aussi extravagante qu’ébouriffante. Venez encore expérimenter nos profondeurs électriques et brumeuses avec bcp de BPM, de la liberté et de la bienveillance ! Line up SABB C42L MOHER VAZY JULIEDOS AU MUR Danse - Bal - CabaretPARIS 15 75015Du 24/03/2022 à 1930 au 27/03/2022 à 1500FESTIVAL DESILLUSIONS 2022 Sur scène, deux danseurs hip-hop et un mur-obstacle tant physique que symbolique. Un mur qui invite à agir pour dépasser les frontières et surmonter les conflits. Et c'est avec brio que ce couple hip-hop relèvent le défi. Tiraillés entre l'envie de se rencontrer et celle de se protéger, ils déploient une gestuelle ingénieuse, sensible et virtuose, faite d'escalades, de break dance et de chutes en rappel. Tantôt le mur protège, tantôt il enferme, dissimule, sépare. Souvent, leur coeur balance entre la peur et la curiosité, entre la crainte de ce qui se dissimule et l'appel de la découverte. DISTRIBUTION Conception, scénographie et chorégraphie Camille Regneault Kami » et Julien Saint Maximin Bee D » Danseurs Camille Regneault Kami » et Julien Saint Maximin Bee D » Composition musicale Julien Lepreux Création lumière Frédéric Stoll Constructeur décor JipancoYAROL Pop - Rock - FolkMONTPELLIER 34000Le 23/03/2022 à 1930Hot Like Dynamite a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass. Tout commence à l'été 2019, entre deux concerts, par un break avec Victor Mechanik, le multi-instrumentiste de 28 ans à l'aura électrique qui accompagne Yarol aux claviers. Dans le coin de campagne où ils posent leurs sacs, une grange aménagée en studio leur fait de l'oeil. Chauffés à blanc par l'enchaînement des dates, les deux musiciens s'immergent des nuits entières dans un son tendu, intense et dansant, perfusé à l'énergie de la route. En tête-à-tête dans ce studio isolé, ils partent en quête d'une écriture moins systématique, de schémas mélodiques moins convenus. Ils font décoller les morceaux pour transformer chaque titre en pochette-surprise. Composé et enregistré au vert, Hot Like Dynamite a trouvé sa couleurdéfinitive à Paris, au studio Motorbass créé par le regretté Philippe Zdar, où sont passés Phoenix, les Beastie Boys ou Franz Ferdinand. Mixés à l'automne 2020, entre deux confinements, avec Antoine Poyeton et Pierre Juarez, les morceaux deviennent des incitations à prendre la route toutes[...]ASTONVILLA A LA MAROQUINERIE Pop - Rock - FolkPARIS 20 75020Le 03/03/2022 à 1959silvertour2022 report du 4 décembre 2021, les places achetées lors des précédents reports sont encore valables ce vendredi 15 janv à la maroquinerie pour ASTONVILLA toutes les ventes sont reportées au 3 mars 2022 ?? Astonvilla ?? ?? Samedi 15 Janvier 2022 ?? ?? Prix 20; en prévente et 25; sur place?? Ils a 25 ans déjà, Astonvilla posait les premières notes d'une aventure qui allait s'avérer riche en rebondissement, en joie, en bonheur et toujours en constante évolution. Le groupe est l'une des rares formations Rock d'une époque révolue en activité en France, et ce après un break ou chacun a pu reprendre son souffle, affiner ses envies musicales et surtout développer un son reconnaissable entre mille ! Une des plus belles étapes de la vie .Les retrouvailles. Astonvilla revient sur scène, pour des dates Exceptionnelles, et prépare les Festivals de 2022, pour le plaisir du live, du fun et de ses fans. Depuis sa naissance en 1994, la sortie du premier album en 96, 7 albums ont été commis, dont 5 studios, 1 Live acoustique, qui leur vaudra deux nominations et une Victoire de la musique et un prix de la Sacem du meilleur groupe Français. Cette année le groupe, a 25[...]YAROL Pop - Rock - FolkHEROUVILLE ST CLAIR 14200Le 24/02/2022 à 2000Hot Like Dynamite a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass. Tout commence à l'été 2019, entre deux concerts, par un break avec Victor Mechanik, le multi-instrumentiste de 28 ans à l'aura électrique qui accompagne Yarol aux claviers. Dans le coin de campagne où ils posent leurs sacs, une grange aménagée en studio leur fait de l'il. Chauffés à blanc par l'enchaînement des dates, les deux musiciens s'immergent des nuits entières dans un son tendu, intense et dansant, perfusé à l'énergie de la route. En tête-à-tête dans ce studio isolé, ils partent en quête d'une écriture moins systématique, de schémas mélodiques moins convenus. Ils font décoller les morceaux pour transformer chaque titre en pochette-surprise. En quelques jours naissent les versions brutes du morceau-titre Hot Like Dynamite », de Rio » et de Chevrolet ». Au cours des mois suivants, toujours au même endroit, cette spontanéité donne naissance à Bullet in the Head », Crocodile », Margarita », The Detonator », puis à l'essentiel de l'album. Parfois avec le groupe Ludwig Dahlberg batterie,[...]REGARDE LES HOMMES TOMBES Pop - Rock - FolkTOURLAVILLE 50110Le 05/03/2022 à 2045Regarde les Hommes Tomber + Salò, 1ère partie Avec Ascension , Regarde les hommes tomber clôt le triptyque ouvert en 2013 avec leur premier album. En sept ans, le groupe nantais a déployé un univers musical et visuel qui n'appartient qu'a? lui, entre doom moderne et black metal, entre grâce lumineuse et désespoir. Il est aujourd'hui une des valeurs sûres de la jeune scène métal française. La critique et le public ne s'y sont pas trompés depuis sa création, le groupe foule les scènes les plus prestigieuses comme le Hellfest ou le Roadburn Festival et tourne en Europe ou? il connait un succès croissant. Le 3 e album, le bien nomme? Ascension , est davantage traverse? d'influences extrêmes mais reste fidèle aux fondamentaux du groupe de longs morceaux immersifs et contrastés, des breaks ravageurs, des shows puissants a? l'atmosphère de fin des Musique du mondeTOULOUSE 31000Le 23/03/2022 à 2000Découverte par le groupe portugais Buraka Som Sistema, la chanteuse Pongo s'érige en reine du kuduro sur son nouveau titre Kuzola ». Née à Luanda, en Angola, Pongo fuit la guerre civile avec sa famille à l'âge de huit ans. Elle grandit à Lisbonne où elle découvre le kuduro, un mélange de break dance, de semba angolaise et d'électronique né à la fin des années 90. D'abord danseuse et chanteuse au sein d'un petit groupe de rue, Pongo rencontre les membres de Buraka Som Sistema qui l'invitent sur scène et sur disque. Après des tournées à travers le monde, elle prend à présent son envol en solo. Kuzola » qui signifie amour » en kimbundu, un dialecte angolais est un morceau cathartique, une danse de l'exultation face à un amour contrarié. PMR 0562734477JAZZ & GOUTER FETE MARDI GRAS Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 27/02/2022 à 1500 au 27/02/2022 à 1700Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! You have the choice between two sessions 3 or 5 Find our essential themes Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller! From 2-3 years old Single price at 12 euros Snack formula on sale at 5 ; on site cake, candy, drink About 50 minutes without breakJAZZ & GOUTER FETE MILES DAVIS Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 06/03/2022 à 1500 au 06/03/2022 à 1700Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! You have the choice between two sessions 3 or 5 Find our essential themes Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller! From 2-3 years old Single price at 12 euros Snack formula on sale at 5 ; on site cake, candy, drink About 50 minutes without breakMEDUSA TN + RAJA MEZIANE ConcertGENNEVILLIERS 92230Le 18/03/2022 à 2030MÉDUSA TN Médusa TN, c'est un entrain et une rage qui s'exhortent dans sa personnalité de rappeuse. Tunisienne, elle est élevée avec la culture hip-hop depuis l'âge de 10 ans, c'est d'ailleurs par le break dance qu'elle entre dans cette culture, avant d'en venir au Rap. Encore adolescente, c'est en Tunisie - et dans un milieu essentiellement masculin - qu'elle fait ses premières scènes, participe à de nombreux projets et réussit à se faire une place. Quelques années plus tard, en 2011, elle se fait remarquer dans le monde arabe en sortant le titre Tounsiya, fière de l'être sur une compilation allemande en parallèle de la révolution tunisienne. Un cri, une révolte et surtout un vrai succès qui dépasse les trois millions de vues dès la nuit de sa mise en ligne. Loin d'être dans une démarche uniquement individuelle, Medusa prend le temps de collaborer avec divers d'artistes tunisiens et internationaux Dj Killer, Spinoza, Odissee... et de faire plusieurs scènes à travers le monde Maroc, Liban, Egypte, Jordanie, Allemagne et les Etats Unis. En France, c'est autour du projet Call Me Femcee qu'elle enchaîne les showcases depuis plus de deux ans. C'est d'ailleurs à Paris qu'elle[...]SHAARGHOT Pop - Rock - FolkNANTES 44200Le 19/03/2022 à 2030SHAÃRGHOT Electro-Metal-Indus Aidé de ses Shadows,le groupe d'électro-metal-indus dévaste tout sur son passage, laissant derrière lui autant de traces de peinture noire que d'hématomes. L'appetit du monstre semble sans fin car après avoir ouvert à maintes reprises pour de nombreux artistes de renom comme MINISTRY // LITTLE BIG // PUNISH YOURSELF ou encore HOCICO, Shaârghot continue de s'engouffrer dans la brèche à grands coups de batte de baseball et se sont retrouvés sur la scène Temple du HELLFEST en 2019, le tout devant 12 000 personnes ! Implacable et toujours rageur, le groupe revient avec un nouvel album pour 2019, un nouveau show des plus énergiques, des performances incluant costumes post-apocalyptiques et un metal martial aussi dansant que percutant, ou les guitares hurlant telles des tronçonneuses se mêlent aux synthés acides et ravageurs. Venez danser sur les ruines de ce monde, le Break Your Body Tour » est en route, avec un passage au Ferrailleur le 19 mars 2022 Ready for a mad party shadows ? FAUXX Indus Metal FauxX est un duo de musiciens se rejoignant dans des musiques extrêmes. Ce premier LP StatistiC EgO suit un Ep N3Hil sorti[...]JAZZ & GOUTER FETE LE CARNAVAL Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 20/03/2022 à 1500 au 20/03/2022 à 1700Venez déguisé ! Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! 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You have the choice between two sessions 3 or 5 Find our essential themes Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller! From 2-3 years old Single price at 12 euros Snack formula on sale at 5 ; on site cake, candy, drink About 50 minutes without breakYAROL + INVITE Pop - Rock - FolkBORDEAUX 33800Le 18/03/2022 à 2030Hot Like Dynamite a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass. Tout commence à l'été 2019, entre deux concerts, par un break avec Victor Mechanik, le multi-instrumentiste de 28 ans à l'aura électrique qui accompagne Yarol aux claviers. Dans le coin de campagne où ils posent leurs sacs, une grange aménagée en studio leur fait de l'oeil. Chauffés à blanc par l'enchaînement des dates, les deux musiciens s'immergent des nuits entières dans un son tendu, intense et dansant, perfusé à l'énergie de la route. En tête-à-tête dans ce studio isolé, ils partent en quête d'une écriture moins systématique, de schémas mélodiques moins convenus. Ils font décoller les morceaux pour transformer chaque titre en pochette-surprise. Composé et enregistré au vert, Hot Like Dynamite a trouvé sa couleur définitive à Paris, au studio Motorbass créé par le regretté Philippe Zdar, où sont passés Phoenix, les Beastie Boys ou Franz Ferdinand. Mixés à l'automne 2020, entre deux confinements, avec Antoine Poyeton et Pierre Juarez, les morceaux deviennent des incitations à prendre la route toutes[...]WARUM MEINE LIEBE NIGHT Pop - Rock - FolkDIJON 21000Le 12/03/2022 à 2200C'est le grand retour des soirées tardives à La Vapeur. Darktek FR Inspiré par la culture web depuis toujours, Darktek est un artiste français de 28 ans, mêlant sonorités Hardtek, melodies envoûtantes et humour déjanté! Tout droit venu de la scene Free Party et composant depuis 2007, il surf sur tous les styles! Avec ces productions parsemés de passage electro Chill , de break neurofunk ou de Screech Rawstyle, il aime mélanger les genres. Depuis 2015 il lance avec son ami Mimaniac, le side-projet FAKE orienté exclusivement HARDCORE, pour un retour à ses origines!Mais trêve de blabla, le plus simple, c'est d'écouter! Maissouille FR Comment concilier la techno, la tribe et le hardcore en fédérant le plus grand nombre d'aficionados sur un dancefloor ? C'était un défi risqué, sortir des sentiers battus et proposer une évolution du hardbeat qui prendrait la tangente vis-à-vis des pointures du genre. Et le pari est gagné ! Tel un tsunami sonore, en 6 ans Maissouille à su imposer sa french-hard-core-touch » pour devenir l'un des piliers de la scène hardbeat française et définir un nouveau style .. Mandidextrous GB Issue de la scène rave underground britannique, Mandidextrous[...]JAZZ & GOUTER Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 13/03/2022 à 1500 au 13/03/2022 à 1700Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! You have the choice between two sessions 3 or 5 Find our essential themes Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller! From 2-3 years old Single price at 12 euros Snack formula on sale at 5 ; on site cake, candy, drink About 50 minutes without breakENJOY YOURSELF Spectacle musicalNICE 06000Du 05/03/2022 à 2100 au 06/03/2022 à 1700Un groupe où chaque individualité est singulière dans l'art maîtrisé comédie, break dance, acrobaties... Au service de l'unité collective. Un véritable kaléidoscope artistique ! Ils revisitent ensemble quelques grands classiques cinématographiques et musicaux en y distillant un univers bien à eux et un humour universel agrémenté de prouesses physiques et artistiques. Un spectacle multi-facettes pour toutes les générations ! Enjoy, la rencontre entre la comédie et la danse une belle histoire d'humour !LA GARE SOCIAL CLUB Pop - Rock - FolkMAUBEC 84660Le 01/04/2022 à 2000Electro multicolor Avec Les Eclipses Electroniques + Guest Lauréats Tremplin Elektro Jump before Line up VLTN - Nacime B - Paola GUEST - TibO 8 b2b ERC aka A_ldric La Gare Social Club, soirée clubbing » revisitée, dédiée aux musiques électroniques vous revient ! Pour cette 7e édition on poursuit la collaboration initiée en 2019 avec le collectif avignonnais Eclipses Électroniques R_mpart session, Sh_p & music, After officiel du Kolorz, Electro & Art un vivier de producteurs et djs locaux, féru d'univers techno, house, dub, break ou ambient avec une oreille attentive pour l'underground, la face cachée musicale. En guest ce soir PAOLA, co-fondatrice du Venus Club, nouvelle résidente du déjà célèbre club-after parisien le Glazart, très remarquée lors de l'after du nouveau label COD3-QR de Laurent Garnier et Scan X, prépare un set 100% vinyl, c'est dans les tuyaux, banco ! La before de cette soirée met à l'honneur les lauréats du tremplin Elektro Jump 2022. PARTICIPEZ !! Si vous êtes dj ou producteurs de musiques électroniques que vous créez vos propres morceaux n'hésitez pas à participer à ce tremplin pour jouer à l'occasion de cette soirée. Inscriptions avant[...]Pop n’ Break Digital Battle 10 Danse - Bal - CabaretAmbarès-et-Lagrave - 33 Du 09/10/2021 à 1430 au 09/10/2021 à 1800Battle danse hip hop Samedi 9 octobre // 14H30 // Pôle Culturel Evasion Entrée libre // Réservation obligatoire Rendez-vous danse hip hop largement identifié, ce battle » rassemble, autour de la Cie les Associés Crew dirigée par Babacar Cisse et du maître de[...]Festival Africa Break Concert, Festival généraliste, Musique du mondeRoubaix - 59 Du 17/06/2021 à 1900 au 19/06/2021 à 2200Africa Radio réunit régulièrement des artistes du Continent Africain pour des concerts radiodiffusés sous le label Africa Break », devenu un rendez-vous incontournable des musiques afro-urbaines. L’Africa Break Festival propose pour la première fois à la Condition Publique trois soirées[...]80's Remix "Fall Break" Concert, Variété internationale, Pop - Rock - Folk, Variété françaiseValence - 26 Du 02/10/2020 à 2100 au 03/10/2020 à 0200On oublie le printemps 2020 ! L'automne sera mieux ! 80's remix "Spring Break" devient 80's remix "Fall Break" ! C'est le temps de faire une pause ! Une pause automnale, mais aussi dans le temps ! Les succès et les souvenirs oubliés des 80's, c'est au Bar le 3 à Valence le 2 octobre avec[...]Pop n’Break Digital Battle 9 Danse - Bal - CabaretAmbarès-et-Lagrave - 33 Du 10/10/2020 à 1430 au 10/10/2020 à 1728Pop n’Break Digital Battle 9 Samedi 10 octobre 2020 // 14h30 // Entrée libre // Réservation Obligatoire Pôle Culturel Evasion Rendez-vous de danse hip hop devenu incontournable, le Pop n’Break Digital Battle » rassemble autour de Babacar Cissé et des Associés Crew les[...]Spectacle break dance SpectacleSurgères - 17 Du 19/01/2020 à 1400 au 19/01/2020 à 0600Spectacle breack dance avec Tony merguez A partir de 14h au Castel park 3 euros l entrée Gratuit moins de 6 ans Organisé par l APE les loupiots RENTREE SAISON 2019-2020 à DANS6T Centre de Danse à TARBES Sports et loisirsTarbes - 65 Du 02/09/2019 au 09/09/2019La SAISON 2019-2020 COMMENCE BIENTÔT ! Retrouvez nos classiques Hip-hop break et debout, Dancehall, Salsa, Poledance, Bachata, Afro, Théâtre, Oriental, Africain et Kizomba Découvrez également nos nouvelles disciplines danse indienne et atelier émotion Et venez rencontrer nos[...]Pop’ n Break Digital Battle Danse - Bal - CabaretAmbarès-et-Lagrave - 33 Du 12/10/2019 à 1430 au 12/10/2019 à 1800Pop’ n Break Digital Battle Samedi 12 Octobre // 14h30 // Entrée libre // Pôle Culturel Evsion Rendez-vous de danse hip hop désormais incontournable dans la métropole bordelaise, le Pop n’Break Digital Battle » rassemble autour de Babacar Cissé et des Associés Crew les[...]CONCERT DA BREAK AU BOEUF SUR LE TOIT ConcertLons-le-Saunier - 39 Du 26/01/2019 à 2030 au 26/01/2019 à 2300DA BREAK groupe Lyonnais nous replonge dans l’âge d’or des années 1990 avec une musique teintée de hip hop, R’n’B, soul et funk. Da Break, ce sont les couleurs de Mary J. Blige ou Janet Jackson que l’on retrouve dans la voix chaude et le groove de la chanteuse Jennifer[...]BATTLE CONNEXIONS URBAINES Spectacle, Spectacle de rue, Spectacle musicalMontpellier - 34 Du 22/04/2018 à 1500 au 22/04/2018 à 2000BATTLE CONNEXIONS URBAINES Battle International de Break Dance + Battle Kids + Show chorégraphique + Beat Box + Showcase Rap … Le 22 Avril 2018 à partir de 15h à la Maison Pour Tous Marcel Pagnol ! 64 Route de Lavérune - 34070 Montpellier Venez nombreux – Entrée[...]

Deleur rencontre en 2018 pour la création de William Forsythe A Quiet Evening Of Dance, ils décident de poursuivre ensemble l’exploration de leurs différences. Partant de leur signature, ils s’immiscent dans le corps de l’autre pour inventer une danse virtuose faite de détours et de nœuds, mêlant fluidité et complexité. Partant

photo Bill Cooper Pour A Quiet Evening of Dance, le chorégraphe retrouve avec gourmandise une technique classique qu’il aura longtemps désossée, fracturée, déstructurée. Et il affirme tranquillement Mon but est de mieux faire voir l’art du ballet ». Parti de l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, alimenté par les lectures de Derrida, Deleuze ou Foucault et parallèlement à sa complicité avec l’architecte Daniel Libeskind, Forsythe avait entrepris une déconstruction en règle de l’art du ballet depuis ses origines jusqu’à son apogée. C’était aussi l’époque où, directeur du Frankfurt Ballet, il disposait de nombreux danseurs avant de radicaliser son propos à la tête de la Forsythe Company. Mais depuis qu’il est à nouveau chorégraphe indépendant, il est revenu à son langage naturel avec la liberté de l’artiste qui a dépassé le temps des affirmations et n’a plus rien à prouver. Fidèle à sa méthode de travail, Forsythe a donné à ses danseurs des matériaux chorégraphiques que ceux-ci, à leur tour, ont développés. Et ce qui apparait durant cette Tranquille soirée de danse », c’est la capacité toute forsythienne à démarrer le mouvement de n’importe quel point du corps, – coude, genou, épaule-, à le faire exploser et à laisser proliférer les résidus en variations nouvelles et inattendues. Comme l’annonce son titre, la danse est le véritable sujet de cette soirée. Pas de décors, des costumes sobres, mis à part quelques taches de couleurs aux bras et aux pieds, peu de musique, bref, rien qui puisse détourner l’attention requise pour apprécier pleinement ce Quiet Evening of Dance. A Quiet Evening of Dance Chorégraphie William Forsythe Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit, Ander Zabala Compositeur / Musique Morton Feldman, Nature Pieces from Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue Compositeur / Musique Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One Conception éclairage Tanja Rühl and William Forsythe Conception costume Dorothee Merg and William Forsythe Conception sonore Niels Lanz Production Sadler’s Wells London Directeur artistiques et chef exécutif Alistair Spalding CBE Producteur exécutif Suzanne Walker Chef de production et de tournées Bia Oliveira Producteur principal Ghislaine Granger Coordinateur de production et de tournées Florent Trioux Directeur Marketing Daniel King Responsable presse Caroline Ansdell Superviseur costumes Miwa Mitsuhashi Équipe technique Directeur de production Adam Carrée Responsable de tournées et de production Bob Bagley Régisseur lumière Pete Maxey Ingénieur du son Simon Lambert Coproduction Festival Montpellier Danse 2019, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre du Châtelet et Festival d’Automne à Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, The Shed – New York, Onassis Cultural Centre-Athens, deSingel international arts campus Anvers William Forsythe est lauréat du prix FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS pour le ballet 2018. Production Sadler’s Wells London Ce spectacle a reçu le soutien de FEDORA Montpellier Danse 2019 Mar. 2, Mer. 3, Jeu. 4 et Ven. 5 Juillet à 20h Opéra Comédie Théâtre du Châtelet DU 04/11/19 AU 10/11/19 Opéra de Lille Février 2020 ma 11 20h, me 12 20h, je 13 20h

AQuiet Evening of Dance – William Forsythe / Sadler’s Wells. Bill Cooper Théâtre de la Sinne, Mulhouse. DANSE (1h40 entracte inclus) 14 sept. 20h 15 sept. 20h. Figure emblématique de la danse contemporaine, William Forsythe fait un retour attendu à la scène, après une pause de quelques années, en créant une soirée intime et pure de chorégraphie, Affiner par géographieCirque "Les hauts plateaux" Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 06/11/2021Acrobate, trampoliniste, metteur en scène, Mathurin Bolze affiche dès ses premiers spectacles, tels le solo Fenêtres 2001, présenté à Pau en 2016, ou encore Tangentes 2005, son goût pour les surfaces multiples, les volumes, les trajectoires inattendues. S’y trace, dans l’espace aérien exploré, le cheminement intérieur d’une humanité fraternelle, à la conquête de la verticale. Sa dernière création, Les hauts plateaux, met en scène un univers peuplé de corps en résistance poétique, d’errances et d’espoir. Un monde où le capitalisme récupère et phagocyte tout ce qui se trouve hors de son système pour laisser toutes ressources exsangues et ruinées. Mais si Mathurin Bolze s’intéresse aux ruines et aux lignes de fractures, c’est qu’elles constituent pour lui un chantier prometteur, celui des aventures humaines qui traversent le temps et mettent en œuvre les "Transversari" Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 21/10/2021Déjà invité sur notre plateau pour le quatuor Ensemble Ensemble janvier 2019, Vincent Thomasset est un artiste polymorphe qui agence matériaux textuels, chorégraphiques, sonores et plastiques comme autant de blocs de sens. Produisant des objets scéniques inventifs offerts à l’expérience, il se saisit par fragments du monde extérieur, explorant l’espace mouvant des identités et du langage. Avec Transversari, Vincent Thomasset observe d’une part notre rapport aux images – relation souvent inconsciente, parfois addictive –, d’autre part le rapport des hommes aux diktats du genre qui leur est attribué. Il confie à son complice, le danseur Lorenzo De Angelis, le soin d’incarner la figure d’un homme en suspens. Cette figure fait référence à un phénomène appelé au Japon hikikomori », qui concerne des individus vivant coupés du monde et des autres, réfugiés derrière leurs écrans..Opérette ThéâtreHEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200Le 24/03/2022Opérette est l’aboutissement de trois années de compagnonnage entre les vingt élèves de l’École du Théâtre National de Bretagne et les six comédiens et comédiennes en situation de handicap, de l’Atelier Catalyse, dont la présence au plateau déplace la question de l’improvisation, de la réciprocité des échanges, de la perception du Louarn et Jean-François Auguste à la mise en scène, David Neerman à la composition musicale, parviennent à faire sortir le théâtre des ornières du normé et du rationnel. En cela, le choix de monter Opérette ne doit rien au hasard. Dernière œuvre inachevée de Witold Gombrowicz, la pièce se prête à merveille, par ses chants, danses, masques, costumes, rires et effroi, à l’évocation du rapport que chacun entretient avec son image, avec les représentations de soi dans la société qui au gré des assignations inclut ou exclut. Source Comédie de CaenInops - LA MAIN DE L'HOMME Cirque - MarionnetteAmiens 80000Le 12/10/2021Les artistes de cirque ne sont pas des super-héros ! Clément Dazin pratique une forme de jonglage chorégraphique inspirée de ses expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique. Inops est une réflexion sur la surpuissance, l’impuissance et la résistance au travers de différentes disciplines de cirque. Imaginé avec six artistes de cirque et quatre mille gobelets en plastique, Inops invoquera l’impuissance personnelle et aussi celle du groupe à travers le jeu, l’acrobatie, le jonglage, le tissu et la bascule. Conception Clément Dazin De et avec Ashtar Muallem, Antoine Guillaume, Clément Dazin, Marius Ollagnier, Valentin Verdure et Coline Mazurek Création lumière et régie générale Tony Guérin Régie plateau Marius Ollagnier Création sonore Grégory Adoir Dramaturgie et aide à la mise en scène Guillaume Clayssen Costumes Fanny Veran Administration, production et diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Lauréna De la Torre et Margot Graindorge Production La Main de l’Homme Coproduction Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Maillon[...]Danse Musique Murmurations ou le plongeon des étourneaux Musique, Danse - Bal - Cabaret, Nature - EnvironnementLoudéac 22600Le 03/12/2021Au commencement, il y a l’observation des murmurations, ces nuées d’oiseaux se projetant dans l’espace aérien, accomplissant des figures mobiles dans le ciel d’une beauté stupéfiante, capables de voler ensemble sans heurt. Il y a ensuite l’envie de la chorégraphe d’interroger le collectif à l’école, en particulier dans la transition entre CM2 et 6ème, l’envie de questionner à travers la danse, la musique et la vidéo les déplacements de groupes d’élèves. Comment bougent-ils ? En suivant quelles trajectoires ? Quelles stratégies de mouvement peuvent permettre à chacun de trouver sa place dans le groupe ? Comment, à l’image des oiseaux dans les murmurations, trouver sa place dans le groupe et n’exclure personne ? Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Une invitation à faire de la place, à trouver sa place, à harmoniser, à prendre soin, à partager et à s’envoler… Ensemble. Séances scolaires ouvertes au tout public 10h00 & 14h00, à partir de 8 ans. Durée 45 minutes. Réservation DES ÉCOLES PLATEAU NATIONAL Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 27/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationalesde la FFEC - Plateaux nationaux - Tout public Fondée il y a plus de trente ans, la FFEC est le réseau national des écoles de cirque. Elle développe et structure l’enseignement des arts du cirque pour la pratique amateur artistique et pédagogique. Les jeunes des écoles amateurs présentent leurs numéros sélectionnés lors des Rencontres Régionales à l’occasion de 3 spectacles DES ÉCOLES LABO CIRQUE Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 26/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationales de la FFEC - Tout public Un plateau qui permet à de jeunes artistes en apprentissage au sein d’écoles professionnelles agréées par la FFEC de présenter au Festival des essais circassiens et étapes de & Wake up ! Danse - Bal - Cabaret, SpectacleMONDEVILLE 14120Le 15/03/2022Quand la rue s’invite au plateau, deux spectacles sinon rien, pour une soirée qui respire l’air cirque et flamenco, au fil d’Anjalousìa, les deux artistes mêlent leurs univers respectifs pour donner naissance à un spectacle tout en légèreté et allant de soi. Dani charme sa guitare pendant que Matias ondule sur la frange des notes. Loin des prêt-à-penser, ils inventent un vocabulaire commun et repoussent les frontières de la tradition en nous conviant à la le duo circassien singulier de Wake-up ! joue le dialogue manichéen et s’assemble en fin de conte ». L’homme coloré et curieux à lunettes, Corentin Diana, percute l’homme de noir et blanc, mutique, Léonardo Ferreira. Quand un film muet rencontre une envie de faire corps, les acrobaties s’enchaînent avec une virtuosité naturelle, établissant entre les deux hommes, un lien invisible pour les yeux mais bien présent au dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie. Proposé par la plateforme 2 pôles cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Crédits photo Inbal Ben HaimOmma SpectacleCHERBOURG-EN-COTENTIN 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…DANSE CONTEMPORAINE DON'T YOU SEE IT COMING Lecture - Conte - Poésie, Musique, Danse - Bal - CabaretVerdun 55100Le 29/10/2021DANSE CONTEMPORAINE D’après le conte Barbe Bleue, de Charles Perrault, Tirés des contes de Ma Mère L’Oye. DON’T YOU SEE IT COMING, est un solo entre désarticulation et iconographie pensé tel un jeu sardonique, créé et interprété par Sarah Baltzinger, ccompagnée par le musicien Guillaume Jullien au plateau. Considéré comme un récit transgressif, Barbe-Bleue est une lecture merveilleuse pour raconter les blessures du passé qui viennent entraver le présent et notre besoin fantasmé d’être sauvé par l’autre. Prenant l’oeuvre de Charles Perrault comme point de départ, la nouvelle création de Sarah Baltzinger et du musicien Guillaume Jullien illustre la façon dont s’exercent nos relations interpersonnelles, entre hédonisme et fascination pour le danger. Au travers d’une esthétique contemporaine inspirée du baroque et d’un mariage entre le son et le geste, les deux artistes explorent des liens qui se tissent et se défont pour aboutir à une réflexion sur notre désir antinomique d’appartenance et de liberté, d’attachement et d’émancipation. Cette création est le deuxième volet d’une recherche menée de 2018 à 2020 sur la thématique de l’héritage et la transmission. Conception,[...]Danse et musique Murmurations Danse - Bal - Cabaret, MusiqueSAINT-ROMAIN-DE-COLBOSC 76430Le 02/04/2022Murmurations ou le plongeon des étourneaux - Compagnie Lea. A l'origine, il y a l'envie de la chorégraphie Lolita Espin Anadon, d'interroger le collectif à l'école, en particulier dans la transition entre le CM2 et la 6ème. C’est ensuite l’observation des murmurations d’oiseaux regroupement de nuées d’oiseaux en vol qui a fait naître ce projet chorégraphique et musical. Au-delà de la stupéfiante beauté du phénomène, ce qui l’a touchée est l’absence de heurt, de leader et d’exclusion dans les murmurations, apparaîssant comme un modèle d’intelligence collective éprouvée dans le mouvement. Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Date Le samedi 2 avril à 17h Durée 45 min Tarif 10 € Tout public, à partir de 8 Queen Blood Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleGONFREVILLE-L'ORCHER 76700Le 04/02/2022Par la Compagnie Ousmane Sy - Danse Hip Hop "Queen Blood" invite plusieurs danseurs du groupes Paradox-Sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Féminité dans la danse, féminité dans le geste, féminité assumée ou subie... Chacune sera ainsi amenée à exprimer son ressenti personnel pour rendre visible, au plateau, l'ombre et la lumière propres à l'intime. Date le vendredi 4 février à 20h30. Lieu Espace Culturel de la Pointe de Caux, Gonfreville-l'Orcher Tarif 12 € Réservation Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirsCherbourg-en-Cotentin 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…Les petites vertusAuxerre 89000Le 16/01/2022Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité de germer dans l’ombre[...]MORCEAUX CHOISIS Danse - Bal - CabaretCastelnaudary 11400Le 16/11/2021Tout public Durée 1h Nous nous appliquerons dans un premier temps à aider à l’émergence de chaque individualité en tant que sujet. Puis très vite se posera la question de comment faire émerger, de chacune de ces individualités, un faisceau de liens capable de faire sens pour chacun et pour tous à la fois. Sur le plateau se jouera un face à face, interprété par les deux plus jeunes danseuses de la compagnie et les deux plus anciens danseurs. Ici chaque danseur exprime avec son corps, ses mouvements choisis, ce qui le constitue, ce qui lui donne la force d’être là devant nous, sur le plateau, et nous raconter. Le travail sur son corps est son élément de langage, tension /relâché, contractions et déploiements, épanouissement. L’imbroglio de nos vies. Déploiement de l’intime, parfois la peur de trop en dire, inquiétude de révéler nos faiblesses. Le lâcher prise fait naître notre vraie danse. Chacun a le devoir d’être sincère, tel est l’enjeuTANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH - VOLLMOND Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Du 16/12/2021 au 18/12/2021Venez assister à Vollmond du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch les 16,17 et 18 décembre 2021 à 20h à l'Opéra Berlioz ! Un plateau noir avec un imposant rocher aux allures lunaires, quatorze danseurs magiques et de l’eau qui gronde… Tel est le cadre de Vollmond pleine lune, une pièce magistrale de Pina Bausch. Tel un décor avec vue sur l’inconscient, Pina Bausch nous plonge dans son imaginaire où se mêlent l’eau et les rêves, le cabaret contemporain et le théâtre de la cruauté. S’y promènent des femmes somnambuliques aux longues robes souples et chevelures sensuelles, des hommes désespérés, ou dépassés par les événements, des couples poétiques ou pathétiques. Mais Vollmond est surtout une histoire d’eau, un élément cher à la Dame de Wuppertal, elle qui fait de la nature une interprète à part entière. Des torrents ruissellent sur le plateau, tandis que les danseurs s’enroulent et tourbillonnent, s’épanchent en gestes lancinants, étanchent leur désir de tempête. Vollmond et ses huit tonnes d’eau qui se déversent sur scène est une œuvre fleuve ! Avec cette pièce, créée en 2006, Pina Bausch développe tout son art, qui mêle aux grotesques de la vie quotidienne un univers[...]Cupid and Death Concert, ThéâtreCAEN 14000Le 10/11/2021Ciel ! Les flèches de Cupidon et celles de la Mort ont été échangées. Ici-bas, rien ne va plus ! De jeunes amants se meurent tandis que les ennemis jurés s’étreignent et que les vieillards tombent amoureux. Un désordre loufoque que la Nature contemple, totalement horrifiée !Ce masque – genre hybride typiquement anglais mêlant musiques, danses, textes parlés et chantés – est l’un des plus intrigants de l’Angleterre du XVIIe siècle. Et surtout le seul dont les textes de James Shirley et la partition de Matthew Locke et Christopher Gibbons nous sont parvenus dans leur intégralité. Un joyau baroque rare et inclassable, comme les affectionne Sébastien Daucé, chef en résidence au théâtre de Caen avec son ensemble Correspondances. Il en explore ici toute la modernité. Inspirée d’une fable d’Ésope, son intrigue insolite, raffinée et burlesque à la fois, se prête parfaitement à la relecture moderne du tandem Jos Houben/Emily Wilson, rodés au théâtre de création, visuel et corporel. Mime renommé à l'international, Jos Houben s'est déjà produit à trois reprises sur la scène du théâtre de Caen pour Répertoire, Citizen Jobs et L’Art du sur son plateau,[...]Soirée dansante et tartiflette Repas - Dégustation, Danse - Bal - CabaretLa Martyre 29800Le 13/11/2021Samedi 13 novembre, venez vous amusez à la Maison du Plateau à La Martyre. Une tartiflette qui sera bien d’actualité en ce mois de novembre vous est proposée, ainsi qu'une soirée dansante et une tombola ! A réserver AVANT LE 30 OCTOBRE ! Sur présentation du Passe Sanitaire. A partir de 19h30 Repas sur place MENU ADULTE à 12 euros - Un kir ou une bière - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes - Café MENU ENFANT à 5 euros - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes ou compoteLa Nuit Celtique ConcertSainte-Savine 10300Le 25/02/2022A 20h30 LA NUIT CELTIQUE Musique du monde Durée 2h30 Soirée double plateau Shelta & Maître Gwennyn Shelta Ce groupe distille un répertoire mélangeant des airs traditionnels et des compositions récentes, avec comme Instruments guitare, bodhran, bouzouki irlandais, accordéon, violon, banjo, uilleann pipes et chant. Ils vous feront partager cette ambiance chaleureuse de ces lieux typiques d’outre-manche, une musique de session, une musique qui se partage, s’écoute et se danse ! Gwennyn Gwennyn porte en elle un feu créateur, artistique, universel, dépositaire d’une richesse identitaire et culturelle qu’elle célèbre tant dans ses albums que sur scène. Véritable ambassadrice de la culture bretonne, Gwennyn n’a jamais aussi bien représenté la Bretagne et son pays une musique actuelle, inspirée, libre de ses mouvements et bien sûr les tenues imaginées par le brodeur quimpérois Pascal Jaouen, qu’elle revêt lorsqu’elle monte sur scène…. TARIFS Tout public 12€ Réduit enfants/étudiants/demandeurs d'emploi 5€ Groupe à partir de 10 pers. 9€ Abonnement 3 spectacles 30€ Abonnement 5 spectacles 50€ Réservations à la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert[...]"Gravitropie" par Naïf Production Danse - Bal - CabaretAlès 30100Du 04/11/2021 au 06/11/2021La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Une communauté de danseurs servie sur un plateau tournant, explore la résistance du matériel humain et de l’architecture pièce est une exploration de notre résistance. Sur un plateau évolue une communauté de danseurs-acrobates confronté à un mouvement qui la déplace. Sur[...]PLATEAU FÉMININ – ARTS TRANS’ FABRIK Danse - Bal - CabaretCombaillaux 34980Le 07/11/2021Dimanche 7 novembre, l’association Arts Fabrik propose 3 pièces chorégraphiques dans son nouvel espace dédié à la danse. Les 3 pièces, interprétées par des danseuses, sont centrées sur la figure de la femme, de sa place dans la société, de son rapport à elle-même et à l’autre. Au programme “Journal d’elle” Cie Utilité publique – 10 min Entre maîtrise et lâcher-prise, Journal d’elle » nous propose une courte pièce où le corps à la fois tendre, faible, puissant et désorganisé, nous plonge dans la réalité d’une femme prise entre résistance et abandon et laisse ainsi à chacun la place de ressentir et faire une lecture personnelle de la pièce. – Interprétation Corinne Rochet. Chorégraphie Corinne Rochet et Nicholas Pettit. Costume Corinne Rochet. Lumière et musique Nicholas Pettit “Au fil des torsions” Cie Raimanta – 13 min Dans l’ambiance d’une lueur d’aube, le corps se devine peu à peu, recroquevillé en position fœtale. Comme inerte, il s’éveille le temps d’une respiration, se délie lentement. Au fil des mouvements continus du corps qui “torsionne” et danse un air mystérieux, nous assistons à la gestation d’un être ambiguë et intrigant…[...]FOIRE DE LA SAINT MARTIN Vie associative, Sports de balle et de ballon, PétanqueMurviel-lès-Béziers 34490Le 07/11/2021Murviel le 7 novembre, Foire organisée, par la municipalité avec la participation des associations, avec un pôle restauration des restaurateurs murviellois et animé par le groupe AL et DEN. présence de créateurs, stands alimentation, jouets, jeux pour enfants... vide grenier organisé par l'association des parents d'élèves la FCPE avec ateliers de dessin et une chasse aux indices sur le thème d'Halloween. Programme de la journée 9h15 Course caritative de 8 kms, départ place Louis Griffe, au profit de l'association des Ladies roses ouest Languedoc qui œuvre pour les personnes atteintes de cancer et la participation bénévole de Chris Urban coaching participation de 5 euros et certificat médical 9h30 Animation musicale avec Sebastopol, homme-orchestre 10h Match de foot pour les 10-14 ans au plateau sportif pris en charge par l'association sportive de Murviel et initiation à la pétanque pour enfants et adultes au boulodrome organisé par la boule joyeuse 10h30 Visite guidée gratuite du centre historique avec Céline, rdv place Louis Griffe 11h Démonstration de la Batukada activité MJC 11h30 Défilé de mode par les commerçantes murvielloises 14h Démonstration de danses[...]Le lac des cygnes Théâtre, Fête, SpectacleCreil 60100Du 15/12/2021 au 16/12/2021Le Lac des cygnes Angelin Preljocaj CRÉATION DANSE Durée 1h50 Comme si une nuée de cygnes s’abattait sur le plateau Alors l’histoire du Lac des cygnes, on la connait tous ou presque le prince Sigfried a 20 ans et doit se marier. Il rencontre au bord d’un lac, un cygne qui est en fait Odette transformée par le méchant Rothbart. Elle attend pour être sauvée celui qui lui donnera son amour pour toujours. Fête au Palais, Odette apparaît et Sigfried la demande en mariage. Mais est-ce vraiment Odette ? - Tarifs 20 € / 25 € Pass Famille Pass Écoles d'art GARDERIE le mercredi 15 décembre sur réservation À la Faïencerie-Théâtre Ce spectacle est présenté par La Faïencerie - Théâtre de CITÉ INTERNATIONALE DE LA DANSE Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Le 22/02/2022Visite historique de l'Agora, un bâtiment du XVIIème siècle situé en plein cœur de ville. Successivement couvent des Ursulines, prison de femmes, caserne, le lieu abrite aujourd’hui la cité internationale de la danse. Un site unique en Europe, foisonnant d'artistes en résidence. De quoi est composé le plateau où dansent les artistes?Comment créent-ils leurs pièces? Que se passe-t-il en régie? Didier Estrade, directeur technique de Montpellier Danse, vous fait découvrir les coulisses et les aspects techniques de ce lieu qui regorge de secrets derrière ses murs épais ... RDV devant l’Agora, 18 rue Sainte-Ursule - Tramway ligne 1 station Louis Blanc Durée 2h30 Limité à 20 participants. Mesures sanitaires prises -PASS SANITAIRE VALIDE OBLIGATOIRE - Distance de sécurité à respecter entre les participants et le guide 1m - PORT DU MASQUE ou visière pour les guides OBLIGATOIRE POUR LES GUIDES ET LES PARTICIPANTS non fourni, merci de venir avec votre masque - Un amplificateur de voix par guideTimeless & Rage Danse Danse - Bal - CabaretDinan 22100Le 01/03/2022Danse Timeless & Rage B. Dance Après Floating Flowers présenté sur de nombreuses scènes européennes, le chorégraphe taïwanais Po-Cheng Tsai revient avec deux nouvelles pièces d’une grande maturité. Sur un plateau plongé dans l’obscurité, il fait se mouvoir les corps, avec toujours autant d’agilité, de fluidité, de grâce, et pose un regard sensible sur notre époque. Sous des allures de ballet contemporain se joue un jeu de piste digne d’un thriller qui évoque les sensations et les émotions que provoquent les états de solitude dans nos sociétés modernes. La pièce Rage alterne des performances où l’individu et le collectif s’entrecroisent, interprétée avec élégance et sobriété par huit danseurs et danseuses à la technique parfaite. Avec la pièce Timeless, c’est un moment de poésie qui célèbre la sagesse et la force des femmes au rythme du temps qui passe. Un spectacle qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière seconde. …Ils ne dansent pas, ils habitent le mouvement jusque dans leurs regards... C’est d’une beauté éblouissante qui vous empoigne le cœur. » EXTRAIT DE PRESSE Une pièce élégante et structurée... » PARISART Distribution Chorégraphie Po-Cheng Tsai Timeless[...]"Opérette" Théâtre Opéra - Opérette, Théâtre, SpectacleDinan 22100Le 29/03/2022Théâtre "Opérette" Witold Gombrowicz Opérette n’est pas une opérette mais une pièce centre de ce spectacle, il y a la rencontre des jeunes acteurs et actrices de la promotion 10 de l’école du TNB avec les acteurs en situation de handicap de la troupe Catalyse. Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, metteurs en scène, avec la complicité du compositeur David Neerman, propulsent le théâtre hors des ornières du normé et du rationnel. Dans cette création, les qualités et les lacunes de chacun, trouvent à s’exprimer de manière inédite et permettent à tous de conjuguer l’ici et maintenant de la présence avec les exigences de la fiction. Celle-ci est signée Witold Gombrowicz, grand auteur polonais du XXème siècle, maniant l’humour, la poésie, le sarcasme. Opérette, pièce détonante et carnavalesque chants, danses, masques, costumes - fabriqués dans les ateliers du TNB -, rires et effroi… Tout converge vers un mot d’ordre qui incite chacun à être ce qu’il est et pas ce qu’on lui demande d’être. Ils ont tous quelque chose à défendre sur le plateau combattre les stigmates pour en finir avec les faux-semblants. » OUEST-FRANCE Distribution Texte Witold[...]Théâtre Track Spectacle, MusiqueSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre du festival Cinq minutes avant Noël et trois quart d'heure après qui se déroule du 22 novembre au 5 janvier, Track est un théâtre d'objets sonores et connectés, petits trains, human beatbox. Une odyssée miniature extraordinaire. En décembre 2019, la Mégisserie avait reçu, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels…Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelleSAINT-HILAIRE-DU-HARCOUET 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Réveillon de Noël au Restaurant Elisabeth Manifestation culturelleLa Vancelle 67730Le 31/12/2021Pour continuer Noël un peu plus longtemps rendez-vous au Restaurant Elisabeth La Vancelle pour un réveillon animé. Soirée dansante animé par Michael Events-Animation et repas de Noël à partir de 19h le 31 Décembre et de 80€ par personne. -Hors d'œuvre Festif Boissons Non comprises -Filet de boeuf façon Perigourdine, légume de saison, frites -Brume de crémant -Vins et Eaux compris durant le repas -Plateau de fromages, et ses garnitures -Douceur de la Nouvelle Année -Café -Soupe à l'oignonSpectacle La Tendresse Spectacle, Danse - Bal - CabaretReims 51100Du 16/11/2021 au 19/11/2021Conception, mise en scène Julie Berès Écriture, dramaturgie Kevin Keiss, Alice Zeniter, Lisa Guez et Julie Berès - L’homme nouveau Dans son précédent spectacle, Désobéir », Julie Berès s’intéressait à la façon dont quatre jeunes femmes issues de l’immigration se sont affranchies des injonctions de la famille, de la société, de la tradition… Pour La Tendresse » – pensé en diptyque – Julie Berès et son équipe sont allés à la rencontre de jeunes hommes pour les questionner sur leur lien à la masculinité, à la virilité, à la façon dont ils se construisent dans leur sphère intime. Il y a eu la rencontre déterminante avec sept d’entre eux, issus de parcours break, hip-hop, danse classique et de milieux différents. À travers des fragments de pensées, de révoltes, de nostalgies paradoxales entremêlés de récits fictionnés avec les auteurs, le plateau devient un lieu performatif de partage où se dessine, par la puissance de la danse et l’engagement des corps, l’histoire de cette génération de jeunes hommes. Un spectacle qui arme à la joie ! - La Comédie de Reims proposera une représentation en audiodescription le jeudi 18 novembre, qui sera suivie d’une rencontre[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, ThéâtreSaint-Hilaire-du-Harcouët 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Concert ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Manifestation culturelleSarre Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakCabaret flottant Fête, SpectacleGRANVILLE 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 DJ Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Musique, Nature - EnvironnementRoujan 34320Le 03/12/2021LE GRAND CAFE à Roujan, organise le samedi 4 Décembre une soirée DJ avec Joseph à partir de 19h30 soirée diner + soirée dansante Plateau fruits de mer à 20€ + carte traditionnelle. Pass sanitaire obligatoireCabaret flottant Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comiqueGranville 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 Nouvel an Fête, Musique contemporaine, Manifestation culturelle, SpectacleMoirax 47310Le 31/12/2021Vi Productions vous donne rendez-vous pour fêter le Réveillon de la St Sylvestre. Pour cette belle soirée, un grand plateau d'artistes talentueux et un spectacle sur-mesure en 3 parties Théâtre, Opérette, Music Hall vous attendent sur scène. Retrouvez les comédiens de la troupe de Roger Louret au côté de Gabriel Sarrou Vergnac. Vous pourrez bien évidemment danser toute la soirée !SPECTACLE 'NÄSS LES GENS' Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique traditionnelleBar-le-Duc 55000Le 26/11/2021"Näss" en arabe signifie "les gens". Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique, électrisant le plateau. À la lisière entre profane et sacré, entre modernité et attachement aux rites, NÄSS confronte la dimension spirituelle des danses collectives du haut Atlas marocain aux cultures urbaines de la danse hip hop. Entre musiques traditionnelles et électro, la danse de Fouad Boussouf se fait élixir pour emporter les spectateurs dans une même ivresse, dans une même transe par-delà les rives de la Méditerranée. Une pièce qui enflamme le cœur et emporte le public dans un même souffle. Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et la puissance physique emportent vers de nouveaux sommets. » Télérama Un pur moment de danse où le souffle commun des interprètes exalte le spectateur. » The Art ChemisteCinq Minutes avant Noël Track SpectacleSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre "CINQ MINUTES AVANT NOËL ET TROIS QUART D’HEURE APRÈS". Une odyssée miniature extraordinaire Nous avions reçu, en décembre 2019, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels… Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à niveaux, barrières, deviennent les métronomes hors norme d’un théâtre d’objets sonores. Avec son souffle et sa voix, à la fois chef de gare, passager,[...]Réveillon dansant Fête, Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Patrimoine - Culture, Manifestation culturelleAllas-les-Mines 24220Le 31/12/2021L' Amicale d'Allas Les Mines vous invite à son réveillon dansant le vendredi 31 décembre à 20h30 animé par DJ Marc David. Au menu Soupe de champagne et ses amuses bouches Foie gras mi-cuit maison avec son chutney de figues et son verre de Bergerac moelleux Fillet de truite avec sa sauce beurre blanc et ses légumes fondus Trou périgourdin Pintade farcie aux cèpes servie avec ses légumes de saison Plateau de fromages avec sa salade aux noix Dessert gourmand petit gâteau au chocolat, macaron, mini soufflé glacé aux noix, verrine de fruits de saison Café avec son petit chocolat Vin compris blanc, rosé, rouge Soirée dansante animée par le DJ Marc David Tarifs adulte, 65€ enfant de moins de 10 ans 20€ Réservation et renseignements au 06 72 66 96 00 Pour bien vous recevoir Celles en vigueurMan strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 05/02/2022En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 04/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 03/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie EcartSaint-Vallier 71230Le 16/02/2022Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 Parade » où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 Dis-moi ce que tu vois » La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Musique, Concert, Danse - Bal - CabaretSarre-Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakLe convoi du folklore moderneDijon 21000Le 26/03/2022Soyouz est un tourneur qui en 2022 fêtera ses 20 ans. Durant ces années ils ont pu faire tourner des artistes comme Daniel Johnston, 22 Pistepirkko, Les Filles De Illighadad, The Ex,Yo La Tengo, Getatchew Mekuria, Balkan Beat Box, Altin Gün, Père Ubu, Homelife, entre autres... À l’occasion de leur anniversaire ils proposent un plateau avec la crème de la crème de ce que l’on pourrait renommer le folklore moderne, ou la nouvelle sono mondiale. Les continents Sud Américain, Africain, Européen et Asiatique seront représentés au sein d’une même soirée pour un moment de fête, de danse, et de transe ouvert sur le monde. Ammar 808 TN/BE Sofyann Ben Youssef aka Ammar 808 connait bien l’Inde puisqu’il y a étudié pendant quelques mois le sitar et les tablas. Là-bas, dans le golfe du Bengale, il s’est inspiré de ce pays, de son énergie et de sa culture, de sa liberté et de son ouverture. Mélangeant musique carnatique et sonorités électroniques, Ammar 808 fusionne les genres, invente à travers ses codes aux multiples variantes, une tradition futuriste aux mouvements sinueux, gorgée de groove et de déités, expérience sensorielle et spirituelle faisant appel à l’épiderme du corps[...]MAY B - en cours de report Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 13/01/2022Ciné Danse MAY B, FILM DE DAVID MAMBOUCHCHORÉGRAPHIE MAGUY MARIN Depuis plusieurs anne´es, nous avions le projet de faire un film a` partir de la pie`ce May B. David Mambouch l’ayant lui-me^me danse´ en 2014, il connai^t la pie`ce de l’inte´rieur. Il est a` la fois tout a` fait dedans », par le co^toiement de la pie`ce et tout a` fait dehors », par son sens de l’observation il nous a regarde´ vivre. Son propre cheminement artistique, e´critures lie´es tant a` la litte´rature, qu’au plateau de the´a^tre et de cine´ma, associe´ a` l’intimite´ de notre proximite´, nous permettra d’entrer de fac¸on sensible et en profondeur dans cette expe´rience pour en rapporter les images les plus justes dans un film qui en sera la trace »._Maguy Marin[Danse] Attractions Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 26/01/2022Quand le cinéma inspire l'écriture chorégraphique… La nouvelle création d'Emmanuelle Vo-Dinh tire son nom d'une forme cinématographique apparue à la naissance du cinéma. Développées par Eisenstein, les attractions consistaient en de très courts films dans lesquels l'accumulation et la confrontation des images produisaient un fort impact sensoriel et émotionnel sur le psychisme des spectateurs. S'inspirant de cette idée, Emmanuelle Vo-Dinh propose une pièce pour huit danseurs, composée de saynètes qui se succèdent ou se superposent numéros de cabarets, paysages abstraits et courtes fictions défilent sur le plateau au fur et à mesure que les interprètes franchissent un rideau de lamelles noires tendu en fond de scène. S'affranchissant d'une thématique précise, Attractions convie le spectateur à une expérience ludique dans laquelle l'effet produit par la liaison des images prime sur les images elles-mêmes. Ce faisant, cette pièce de danse invite à interroger tout à la fois la question de la narration, du sens littéraire et cinématographique et des frottements entre fiction et réalité. Chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh Soutien DSN Danse dès 14ans Réservation conseillée[Danse] Nos Rituels Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 01/03/2022Si vous deviez raconter un souvenir. Sans réfléchir. Lequel viendrait en premier ? Sur un plateau nu où tout évoque une forêt, neuf interprètes nous convient à un voyage dans le temps à travers les souvenirs et vers un avenir fait de fantasmes mais surtout de désirs. Tels des archéologues de l'intime, armés de leur brin de folie, ils plongent dans notre mémoire collective avec des souvenirs personnels. Ils dansent comme ils ont dansé dans leurs souvenirs, chantent et racontent des histoires. Des histoires vraies. Lâchetés, larmes, catastrophes, fous rires et crèches de Noël se nouent et s'entrechoquent. Ils dansent, chantent, célèbrent tous les moments de la vie. Ensemble, ils tricotent quelque chose qui devient vrai parce qu'un souvenir intime, une fois ravivé et partagé, devient une sorte de ciment émotionnel, un socle rassurant et stimulant pour un nouveau départ. À travers Nos Rituels, La BaZooKa nous emmène dans un voyage temporel qui compose un portrait ludique et sensible de notre humanité et tente d'apporter à notre époque tourmentée une once de relativité. Chorégraphie Sarah Crépin & Etienne Cuppens Compagnie La BaZooKa Coproduction DSN Danse dès 10ans Réservation[...][Cirque] Play/Replay Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle comiqueDIEPPE 76200Le 24/03/2022Un grand spectacle burlesque, ravissant et inoubliable, qui conjugue les arts du cirque et les codes du cinéma d'action ! Ce spectacle est né de l'évidence d'une rencontre celle de la jeune compagnie The Rat Pack et du comédien et metteur en scène Jos Houben, à l'humour british et au sens de l'absurde décapant. Dans une esthétique singulière et atypique, huit artistes jouent avec les codes du cinéma d'action en faisant appel à notre imaginaire collectif. La mort, le risque, les explosions, les bagarres et les cascades sont autant de lieux communs qui leur permettent de mettre en lumière leur grande maîtrise des techniques circassiennes acrobaties, main-à-main, acro-danse, pole danse, etc. Avec un humour semblable à celui des Monty Python, ils transposent les eff ets du cinéma sur le plateau en les mettant au service d'un scenario à plusieurs niveaux de lecture. Le spectateur est tenu en haleine grâce à une écriture précise et cohérente où chaque mot et chaque action engendre des conséquences aussi surprenantes qu'inattendues. L'intensité émotionnelle est renforcée par l'importance accordée à la musique du groupe Chinese Man, un collectif hip hop et électro français[...]Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf RubberLegz » Yasit Danse - Bal - Cabaret, SpectacleCAEN 14000Le 20/01/2022Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours Part I en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]Ressources supplémentairesCirque - MarionnetteConcertDanse - Bal - CabaretFestival généralisteFêteLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMusiqueMusique contemporaineMusique traditionnelleNature - EnvironnementOpéra - OpérettePatrimoine - CulturePétanqueRepas - DégustationSpectacleSpectacle comiqueSports de balle et de ballonSports et loisirsThéâtreThéâtre de rueVie associativeAubeAudeBas-RhinCalvadosCôte-d´OrCôtes d´armorDordogneFinistèreGardGersHaute-VienneHéraultLot-et-GaronneMancheMarneMeuseOisePyrénées-AtlantiquesSaône-et-LoireSeine-MaritimeSommeYonne

AQuiet Evening of Dance a été créé à Londres en 2018 et se joue pour la première fois à Paris. La simplicité scénographique est ici prônée par William Forsythe qui s’intéresse à la sensibilité du mouvement. Notre politique de confidentialité a été mise à jour pour la dernière fois le vendredi 31 janvier 2020Voir ici Ignorer. EN FR DE ES. Se connecter. Inscrivez-vous pour

Mr. Forsythe’s evening at the Shed has rigor and charm but not enough transcendence. Credit...Andrea Mohin/The New York TimesOct. 13, 2019One of the pleasures of a life filled with dance is the way, at the end of the day, a performance can force the mind to change course, to quiet down. William Forsythe’s program at the Shed, “A Quiet Evening of Dance,” which opened on Friday, takes that to another Forsythe has created a setting — not completely silent, but nice and hushed — that encourages listening with both the ears and the eyes. The last thing you would want to hear under such conditions? A beep, buzz or, God forbid, the marimba ringtone. Putting our cellphones in airplane mode was the easy part; more difficult was grasping the poetry of this two-act program. And that wasn’t because of the sound or lack of it isn’t completely quiet. The second half features a lively dance set to to Jean-Philippe Rameau, and in the first half, there are bird sounds and a spare composition by Morton Feldman. For the most part, though, it’s up to the dancers to create the score with their steps and breathing, and for the audience to absorb there are moments to admire and respect. “A Quiet Evening” has the rigor that Mr. Forsythe always brings to the stage; there’s just not enough transcendence. In part, that could have been because of an injury to a leading dancer, Christopher Roman. Four others were brought on to fill in; during the curtain call, Mr. Forsythe said that they had learned their parts in three days. But there is also a sameness to the material, and that makes the less experienced dancers stand out in an unfortunate way among the Forsythe veterans.“A Quiet Evening,” with new and reworked choreography by Mr. Forsythe, pays homage to ballet’s European roots while attempting to bring it into the present. Mr. Forsythe is more than qualified for such a choreographic endeavor. An American based for many years in Germany, where he directed Frankfurt Ballet, he did much to guide ballet into a new era with his extreme take on classicism, paired with stark lighting and, frequently, the bold synthesized sounds of the composer Thom Mohin/The New York TimesThe next phase of Mr. Forsythe’s career landed him in a more experimental world of theater and dance; but recently, he’s fallen back in love with ballet. While the Shed program affords the pleasure of becoming lost in his swirling, finely executed steps — how did that hip end up there? — taken as a whole, it starts to feel arid. And at times, the attempt to look at the future of ballet seems more contrived than organic, like the appearances of the street dancer Rauf Yasit. Also known as RubberLegz, he demonstrated the elasticity of his limbs with floor work that knotted him up like a pretzel, but as the night wore on, it seemed like we were seeing the same sequences on birds introduce Act 1, which begins with “Prologue.” Parvaneh Scharafali and Ander Zabala, wearing evening gloves and sneakers covered with socks, perform a crisp, stately duet — it’s a labyrinth of limbs — with joints as loose as soft spaghetti. The socks over the sneakers remind me of the way figure skaters pull their tights over their boots — not my favorite look.More intriguing is “Catalogue,” featuring the velvety dancing of Jill Johnson — formerly a principal dancer with Ballet Frankfurt, she is still astonishing — alongside the newcomer Brit Rodemund. Here, it’s as if they are illustrating the development of ballet starting with simple shapes, some awkward, others pedestrian. This dance is in silence, which begins the moment they each extend an arm and touch palms. At the start, they draw invisible lines along the perimeter of their torsos with their hands. As they increase their force and expand spatially, the dancers’ elbows and shoulders tell a tale of Mr. Forsythe’s intense study of épaulement, or the carriage of the arms. Eventually their isolated movements morph into ballet steps and shapes. When their palms touch in the center once again, and the music — Feldman’s “Nature Pieces From Piano No. 1” — starts, so does “Epilogue,” in which the cast of seven continues the story of some of Mr. Forsythe’s most recognizable contributions to dance his use of torque, speed, articulation and handsome in parts and confounding in others Why include even a second of the ever-popular floss dance? Is it meant to be playful? It feels like a Mohin/The New York Times“Dialogue DUO2015,” the final piece in Act 1, pairs Brigel Gjoka and Riley Watts — an extraordinary dancer with silky athleticism — in a frisky duet of physical reverberations. This and “Catalogue” reveal much about Mr. Forsythe’s lineage and achievements — both spoke of scale and intimacy — but as informative as the first half of “A Quiet Evening” is, it’s also rambling. Steel yourself. If Act 1 is about revealing the raw ingredients that make up Mr. Forsythe’s classicism, Act 2 is the meal in the form of a stand-alone dance “Seventeen/Twenty One,” to Rameau’s “Hippolyte et Aricie Ritournelle” from “Une Symphonie Imaginaire.” It explores ballet’s evolution from the 17th century to the 21st, flooding the previously quiet space with full-bodied dancing and baroque is a dance, charming in moments, that is hungry for movement. By the end, it creates a sweet and simple sense of community — a group of people just dancing together — that comes to a joyful close as they suddenly clasp hands and run to the front of the stage for a bow. But the most consistent pleasure is from one dancer Ms. Johnson brings an unassuming clarity and articulation to Mr. Forsythe’s movement that feels like it comes from the deepest of places. All night long, her quiet radiance was the loudest thing in the Quiet Evening of DanceThrough Oct 25 at the Shed, Manhattan; 646-455-3494,

DancerChoreographer/Artist. William Forsythe has been active in the field of choreography for over 45 years. His work is acknowledged for reorienting the practice of ballet from its identification with classical repertoire to a dynamic 21st century art form. Forsythe's deep interest in the fundamental principles of organization has led him to

Réservé aux abonnés Publié le 26/06/2019 à 1538, Mis à jour le 26/06/2019 à 1702 Avec A Quiet Evening of Dance» , William Forsythe assène une des plus belles leçons de danse qui soient données de voir. Une leçon de danse nue. ©Bill Cooper/©Photo_ Bill Cooper Créée à Londres et présentée à Venise, le ballet sera à Montpellier la semaine prochaine. Une bulle de légèreté et de beauté. A Quiet Evening of Dance. Sous cet intitulé, William Forsythe signe une de ses productions les plus miraculeuses. Une bulle de légèreté et de beauté, créée au Sadlers’ Wells de Londres, reprise à la Biennale de danse de Venise, puis la semaine prochaine à Montpellier Danse avant de venir au Châtelet, à l’invitation du Festival d’automne. Le tour du monde de cette pièce ne fait que être tranquille, cette soirée de danse n’a rien d’un long fleuve. Au Théâtre Malibran, à Venise, la pièce débute sur des chants d’oiseaux qui accueillent le public puis les danseurs. Ils sont sept, des artistes qui, pour la plupart, composent comme la famille du chorégraphe qui a déjà créé sur eux. Ainsi Brigel Gjoka, Parvaneh Scharafali, Ander Zabala, Jill Johnson et l’inénarrable Riley Watts, auxquels s’ajoute Rauf RubberLegz» Yasit. À l’invitation du chorégraphe, ils se sont rendus dans sa maison du Vermont où Forsythe s’est équipé de deux studios de danse. Et le travail a commencé. L’osmose… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 66% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous

Credit William Forsythe: A Quiet Evening of Dance / A Sadler’s Wells London production. Signaler. Vidéos à découvrir. Vidéos à découvrir. À suivre. 1:43. Bande annonce de "Danse avec Lui" de Valérie Guignabodet. Le Point . 1:25. Bande-annonce : Peau d'âne de Jacques Demy bande annonce. Le Point. 2:11 "Phallaina" : bande-annonce de la première

Histoire de la danse A Quiet Evening of Dance de William Forsythe à Metz et à Reims Dans A Quiet Evening of Dance, William Forsythe réalise une brillantissime traversée de l’histoire de la danse académique, en remontant jusqu’à son origine le ballet de cour sous le règne de Louis XIV. En première partie, le chorégraphe américain décompose en les réarticulant principes et bases de la technique classique. Pourtant, rien d’aride dans ce précis de danse, car, impulsant ici une torsion, là une dynamique coulée, là encore un étirement exacerbé, Forsythe et ses interprètes confèrent une vitalité et une séduction contemporaines à la langue ancienne. Point d’orgue d’un divertimento qui opère la synthèse du Grand Siècle et du XXIe siècle, la création Seventeen/Twenty-One, sur une musique de Jean-Philippe Rameau, assemble à petits points danse baroque et evolve, style particulièrement acrobatique du hip hop. Avec cette “tranquille soirée de danse”, claire et complexe, sophistiquée mais compréhensible, raffinée jusqu’à l’instinctif, Forsythe donne en partage la quintessence de son art une “belle danse” toute d’intelligence et de jouissance. Informations pratiques Durée 1h40 Plus d’informations sur les sites suivants La Filature, scène nationale de Mulhouse Charleroi Danse Cité musicale – Metz Manège de Reims Photo Bill Cooper Pieceand Quiet. William Forsythe’s “A Quiet Evening of Dance” began with an order, disguised as an agreement. His project was one of the first to inaugurate The Griffin Theater, a new theater in The Shed, an arts complex that is part of Hudson Yards. It’s a black box house several escalator flights up in the building – as a friend William Forsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. The Griffin Theater at The Shed, New York, 13, 2019. William Forsythe is arguably the most important living choreographer to advance the grammar of ballet. Active in the field for more than 45 years, his work has been featured in the repertoire of every major ballet company in the world. Forsythe’s impressive track record makes his personal introduction to the show all the more unexpected. He steps out in his Adidas pants and tennis shoes and performs an elaborate, comedic monologue about the importance of putting our phones on airplane mode for this quiet evening. Also mentioned in Forsythe’s monologue is his goal of subtracting sound in order to construct a community of sensitive listeners and achieve a collective intimacy, both of which A Quiet Evening of Dance do exceptionally well. In the first half of the show, the intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound score. The program opens with Prologue, where the unmistakable Forsythe movement vocabulary is introduced through a pas de duex. The couple wears mismatched, color-blocked costumes with sleek gloves and socks over tennis shoes, a look that prevails throughout the evening and gives a subtle otherworldliness to the whole affair. The dancers move almost independently from each other with calm speed, occasionally crossing arms between quick variations of light-footed, classical positions and ephemeral moments of unison that you might miss if you blink. There is little to no pause between Prologue and the next piece, Catalogue, and this flow of motion continues throughout the entire evening, often leaving the audience unsure of when one part ends and the next begins. Catalogue is a duet between two women, and is one of the strongest parts of the show. Using mechanical gestures – cupped fingers touching shoulders and hips, isolated head tics – the movement builds in complexity as the piece goes on; the gestural vocabulary builds in both quantity and intensity, gradually becoming less angular and robotic, incorporating the lower body, and taking on a smooth, rounded quality. For the majority of the piece, the dancers are stationary, never venturing beyond the center of the stage, but in the later sections the dancers move forward and backward, tentatively exploring other parts of the room in the characteristic, Forsythian mode – a flurry of altered tendus and augmented pas de bourrées interspersed with spurts of petit allegro. The almost unison of the two dancers and the way relationship is mirrored in their similar, but distinct costumes in combination with their sidelong glances at each other give the impression that one dancer who just so happens to be the younger of the two is learning from the other in real time. Although it would be nearly impossible to improvise with such precision and speed, the way the dancers react to each other feels similar to a tightly structured improvisation. Not only does Catalogue toe the line between “live” creation and prepared movement, but it calls attention to the overlap of conversation and performance. Although the dancers face the audience almost exclusively, a clear sign of performance, the concurrence of their respective choreography undeniably invokes the give and take of a dialogue. The glimmers of unison are the most striking moments of Catalogue. Toward the end of the piece, the dancers pierce the breathy quiet with a perfectly timed clap. In this moment, Forsythe’s unique voice manifests itself with resonance. Up next is Epilogue, a series of solos and duets set to neoclassical piano music characterized by dizzying direction changes, a wide range of facial expressions unapologetically showy, serious, playful, and nimble footwork. Although it lacks the cohesion of Catalogue, the audience is struck by the sheer amount of material that can be produced within the distinct world that Forsythe has constructed. According to Forsythe, the final piece of the first act – Dialogue DUO2015 – has been in the works for 20 years, evolving as new dancers step into its two roles. This version features Riley Watts, a male dancer based in Portland, Maine, with the most flawless technique imaginable, and Rauf RubberLegz’ Yasit, the LA-based contemporary b-boy Instagram icon. The piece has an air of casualness that its predecessors do not. Many of the choreographic patterns from Catalogue conversational choreography, flashes of unison are employed, but in a less formal, more human mode that unabashedly whips across the stage leaving no inch of marley untouched. Dialogue achieves humor through facial expressions and the juxtaposition of two opposing characters who nevertheless seem to share an almost brotherly connection. Despite their differences, they are ultimately on the same page. Following intermission is one longer piece, Seventeen / Twenty One. I must admit that after the undulations of the first half of the show, the piece felt comparatively uninflected and drawn out. Seventeen / Twenty One marks a definitive mood switch from the first act, coloring the air with the harmonies of powerful string instruments. Quick blackouts mark the end of one section and the beginning of the next and while the choreography sometimes directly coincides with the music, it is primarily independent from the bright, celebratory melodies. It is unclear what the dancers’ relationships are to each other, and equally unclear whether Forsythe is interested in these abstruse relationships beyond their spatial organization. RubberLegz’s floorwork is again a highlight, and serves as a welcome interruption to the classical tropes that are at the fore. The entire cast comes together for the first time during a vibrant, short-lived finale that ends with a synchronized bow. With elements both human and alien, both classical and avant-garde, A Quiet Evening of Dance is genre-defying. Forsythe’s work is refreshing in comparison to a great deal of contemporary concert work for one crucial reason. I often see dance shows and think, “I know how they constructed that phrase,” or “I know what improvisational exercise this section was born out of.” With Forsythe, both dancemakers and general audiences are left asking themselves, “how did he come up with this?” Forsythe’s ability to keep audiences asking this question is the underlying reason for his unabated success. By Charly Santagado of Dance Informa.

4October 2018 - 6 October 2018 View Here In “A Quiet Evening of Dance”, William Forsythe takes the audience on a playful exploration of dance and style with a blend of former pieces and creations. Self-identified as “a native ballet speaker”, Forsythe demonstrates once a gain his wit in deconstructing its language and gracing it with new accents. While

William Forsythe is bringing his multi-faceted genius to New York City in stripped down form. His “Quiet Evening of Dance,” a mix of new and recycled work now at The Shed until October 25, is co-commissioned with Sadler’s Wells in London and a slew of European presenters. As always, Forsythe’s choreography is a layered experience, both kinetic and intellectual. This North American premiere prompted many thoughts, which I whittled down to seven. Watching them work Forsythe introduced the evening by thanking the audience for coming “to watch us work.” And the work is fascinating. The first half of the program, several duets in near silence bird twittering plus Morton Feldman’s “Nature Pieces from Piano No. 1”, draws your attention to the deliciously erratic movement. The dancers make you care about each attenuated shape, each elbow jab into negative space, each sly-but-energized glance at a partner. Although they never settle into unison, they seem to ride the same electric current. As the pace speeds up, slows down, goes haywire, they focus on this shared current, not on the audience. Watching them play In the second half, with music by the 18th-century composer Jean-Philippe Rameau, the mode shifts from work to play. Now, they open up to us, the audience. They are dancing for us, and that conspiratorial wink between them is gone. Or is it? As the 10 dancers careen around the stage in trios or larger groups, this section seems to be a sly spoof of performance itself. It’s about the dancers The dancers have the freedom to be entirely themselves. In an interview included in the program notes, Forsythe says, “The dancer is absolutely everything.” We get to imbibe the assured fluidity of Jill Johnson, the sometimes comic buoyancy of Brigel Gjoka, the impish quality of Ayman Harper. Forsythe trusts the dancers to take the material and run with it—briefly. So we see short spurts of improvisation that might take a dancer skittering around the room in escape from a tight duet. Jill Johnson and Brit Rodemund Mohamed Sadek, Courtesy The Shed A space for seeing The intimate yet expansive Griffin Theater allows us to really see this complex dancing and the choreography. Many of Forsythe’s productions at Brooklyn Academy of Music, whether with Ballett Frankfurt or The Forsythe Company, have incorporated text, video, acting and/or large props. See BAM digital archive to trace his productions there since 1998. Those works were thrilling for what one might call big edginess. But with “Quiet Evening,” Forsythe has returned to pure dance. Okay, I know that’s a term from the ’70s, but I happen to find it exciting when dance itself surges into the foreground. Meshing/messing with a b-boy Forsythe is a master at integrating different genres into his choreography. This time, Rauf “Rubber Legz” Yasit, with his own brand of b-boying, contributes extremes of pretzelization—different from, yet compatible with, Forsythe’s own extremes of balletic torque. In duets, Yasit helps create a symbiotic bundle of oddly tangled limbs. Non-binary costuming The costumes become more colorful as the evening progresses, with bright socks covering sneakers and equally bright long-sleeved gloves covering fingers. The gender-neutral aspect of these outfits is partly what puts the production into the post-modern category. It’s ongoing “This is not done.” This is what Bill told me at a post-performance gathering on Tuesday night. The dance changes a little bit every night. He is not into making masterpieces. He is into following his curiosity and the dancers’ ability to focus on a string of mercurial tasks. Like Forsythe’s entire artistic life, it’s about process. ^{ÀAngers (Maine-et-Loire), le Centre national de danse contemporaine (CNDC) a lancé sa saison avec un bouquet de ballets plus imaginatifs et modernes les uns que les autres, sous la houlette du} ^{23-24 nov. 2021 [programme adapté] A Quiet Evening of Dance William ForsytheMaison de la Danse Pour la première fois à la Maison, William Forsythe donne à voir l’exigence de son travail et confirme son statut de Maître de la danse contemporaine. Le spectacle A Quiet Evening of Dance de William Forsythe a fait l'objet d'une adaptation en raison de l'absence d'un des danseurs test positif à la COVID-19. Aussi, pour garantir le programme initalement prévu, nous proposons le spectacle sous la forme suivante Acte 1 Prologue / Catalogue / Épilogue / Duo2015 - Première partie dansée du spectacle A Quiet Evening of Dance Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala / Durée 40 mn environ Acte 2 A Quiet Evening of Dance - Projection vidéo de la seconde partie du spectacle Captation vidéo réalisée par Deborah May au Sadler’s Wells en 2018 / Durée 30mn Suivi d'une rencontre avec les danseurs Si vous avez déjà acheté une ou plusieurs places pour ce spectacle Vous n'avez aucune action à effectuer, votre billet reste valable pour le spectacle. De plus, la Maison de la Danse vous offre une place pour une représentation de votre choix sur l'un des spectacles présentés dans le cadre du festival Sens Dessus Dessous ou sur le CNSMD de Lyon, dans la limite des places disponibles. Merci de nous faire part de votre choix en contactant notre service billetterie par téléphone au 04 72 78 18 00 ou par mail à l'adresse billetterie En raison de cette adaptation contrainte, la Maison de la Danse vous propose également un avoir valable un an, un échange en fonction des disponibilités pour un des prochains spectacles de la saison ou un remboursement par carte bancaire. Dans ce cas, vous ne bénéficiez plus de la place offerte pour le festival Sens Dessus Dessous ou le CNSMD de Lyon. Votre demande d'avoir, d'échange ou de remboursement doit impérativement nous parvenir avant le 23 novembre. Nous vous invitons à contacter notre service billetterie par téléphone au 04 72 78 18 00, du lundi au vendredi de 11h à 19h ou par mail à l'adresse billetterie William Forsythe est sans conteste l’un des plus grands chorégraphes de son temps. Il s’est attaché, depuis le début des années 80, à déconstruire les codes du ballet classique, ce qui lui a valu des honneurs à travers le monde, dont le titre de Commandeur des Arts et des Lettres en 1999. A Quiet Evening of Dance est un spectacle en deux actes composé d’anciennes pièces réimaginées et de créations récentes. D’abord en silence, puis sur des airs de musique baroque et classique se succèdent duos et trios d’inspiration très graphique. Sur le plateau nu, les danseurs aux longs gants colorés déploient le puissant univers visuel du chorégraphe, alternant pointes, arabesques et mouvements empruntés au hip hop. Car c’est toute l’ambiguïté et la richesse du travail de Forsythe renouveler le ballet classique sans jamais cesser de lui déclarer son amour. Plus qu’une tranquille soirée, une leçon de danse. la presse en parle " Concentré de style, laboratoire spectaculaire, pratique chorégraphique " Le Monde William Forsythe • A Quiet Evening of Dance • 2018 • 7 interprètes – Chorégraphie William Forsythe – Interprétation Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala – Compositeur, musique Morton Feldman, Nature Pieces for Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue ; Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One – Son Niels Lanz – Lumières Tanja Rühl, William Forsythe – Costumes Dorothee Merg, William Forsythe – Production Sadler’s Wells Londres – Crédit photographique Bill Cooper Production Sadler’s Wells London. Coproduction Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris ; Festival Montpellier Danse 2019 ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; The Shed, New York ; Onassis Cultural Centre, Athens ; deSingel international arts campus, Antwerp. A Quiet Evening of Dance est lauréat 2018 du Fedora – Van Cleef & Arpels Prize for Ballet. Avec le soutien de Warner Music Group. Spectacle créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre, Londres. La pièce a été récompensée par le Prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet en 2018 et le prix de Best Modern Choreography’ at The Critics’ Circle Awards en 2020 Durée 1H35 entracte compris Tarif A Abo 13€ / 38€ Loc 23€ > 45€ Conseillé à partir de 14 ans En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.}

Quietit may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force. By paring away music from movement (in Act I

14 Dicembre 2021 INFORMAZIONI SU QUESTO EPISODIO Au BD BOUM, festival de bande dessinée de Blois, j'ai rencontré Élodie Durand pour Transitions journal d'Anne Marbot, publiée par Delcourt dans la collection Mirages. Ensemble, nous avons parlé du récit qui a inspiré cette BD, de la représentation des corps, du cheminement pour obtenir une construction narrative fluide, du poids des codes et du conditionnement subi par toutes et tous. CERCA TRA GLI EPISODI PASSATI Cerca gli episodi passati di Mes balades artistiques. OTHER EPISODES IN THIS PODCAST Petit bonus que je vous propose, une balade artistique avec ma fille Clara. Mardi 7 décembre, la Scène nationale d'Orléans accueillait A Quiet Evening Of Dance de William Forsythe, grand chorégraphe contemporain. Ce spectacle se compose de deux parties. Les 7 danseurs et danseuses présents au plate… Petit bonus que je vous propose, une balade artistique avec ma fille Clara. Mardi 7 décembre, la Scène nationale d'Orléans accueillait A Quiet Evening Of Dance de William Forsythe, grand chorégraphe contemporain. Ce spectacle se compose de deux parties. Les 7 danseurs et danseuses présents au plate… Je vous propose une parenthèse bd avec des interviews faites pendant la dernière édition du BD BOUM de Blois qui eut lieu du 19 au 21 novembre. Aujourd'hui, je vous propose de découvrir Eric Salch, auteur, dessinateur de bd mais également de presse à Charlie Hebdo. Il signe cette année chez Glénat,… Je vous propose une parenthèse bd avec des interviews faites pendant la dernière édition du BD BOUM de Blois qui eut lieu du 19 au 21 novembre. Aujourd'hui, je vous propose de découvrir Eric Salch, auteur, dessinateur de bd mais également de presse à Charlie Hebdo. Il signe cette année chez Glénat,… Dichiarazione di non responsabilità The podcast and artwork embedded on this page are from Julien Leclerc, which is the property of its owner and not affiliated with or endorsed by Listen Notes, Inc. MODIFICA Grazie, ci hai aiutato a mantenere aggiornato il database dei podcast. CONSIGLI

Spielwitz wo bist du? Das Londoner „Sadler’s Wells Theatre“ zeigt William Forsythes „A Quiet Evening of Dance“. - Bild 1 von 1

AQuiet Evening of Dance la Scène nationale d'Orléans William Forsythe. Figure emblématique de la danse contemporaine, William Forsythe fait un retour attendu à la scène, après une pause de quelques années. Découvrez le teaser du spectacle. En 45 ans de création, il n’a cessé de bousculer notre manière de regarder la danse et malgré cette révolution nyNdz4g.